Superlitio en Campus Party 2009

La presentación de la enérgica banda caleña “Superlítio”, prendió la rumba la noche del miércoles para todos los asistentes al Campus Party; el festival más grande de entretenimiento y tecnología en red, realizado por segunda vez en el Centro de Convenciones Corférias, en la capital colombiana.

Por Diego Londoño

Con una reflexión bastante pertinente –por el lugar tan invadido de tecnología y nuevas formas de distribución, como por el momento actual del mercado musical-, sobre la caída de los discos físicos y la masificación del contenido digital a través de la web, Superlitio arrancó su concierto en la arena del Campus Party. Entre máquinas, tecnología e innovación, los superlitio prendieron la rumba con canciones de su nuevo disco “Calidosound” calentando la fría noche bogotana.

Seis músicos en escena, buen juego de voces entre los integrantes, dj set en vivo, inclusión del charango en sus canciones, incursión en géneros como la salsa y el funk sin perder el sentido latente del rock y el electro en sus canciones. Estos fueron algunos aspectos a destacar del show de Superlitio que fue emitido por Música Somos, vía streaming para todo el mundo.

Canciones tan representativas para el público como Foxy y su “social political music”, o El Cartucho fueron parte de su repertorio, además de presentar canciones de la placa discográfica que les viene en camino denominada “Soda”.

Superlitio: una propuesta fresca y sugerente que recomendamos fielmente desde Música Somos...

Dejamos su myspace: www.myspace.com/superlitio

!!!Sonic Youth Regresa a la Indie-Pendencia…¡¡¡

"Somos siempre iguales; frescos y aún no sabemos tocar la guitarra"
Thurston Moore

Después de casi dos décadas en el Mainstream con el grupo Universal Music/Geffen, Sonic Youth regresa a la independencia con “Matador Records”, para dar a luz al sucesor de Rather Ripped, un disco lleno de expectativas que tendrá por nombre "The Eternal"

Por Diego Londoño

Como “jugosas canciones supersónicas”, ha definido Thurston Moore los 12 tracks que componen al sucesor de Rather Ripped, un disco qué a algunos como a mí nos dejó un sabor agridulce ya que muestra un grupo refrenado, no falto de creatividad - porque eso nunca- mas sí, cohibido. Desde mi óptica, aunque Rather Ripped fue un disco más digerible en el sentido de su estructura musical, ya que acaricia melodías más simples, más pop y tiene una intención mas comercial, se alejó un poco de la esencia de Sonic que es el ruido, las piezas experimentales de larga duración, y por el contrario, en este disco ninguna de sus piezas sobrepasa los seis minutos.

Creo que dichas particularidades se deben a que este disco fue manipulado y no permitió a la banda revelar todo su potencial, vale la pena evidenciar que ante todo esto, Sonic Youth, jamás ha defraudado y disco tras disco ha demostrado que pese a las contrariedades siguen siendo la leyenda "indie" por excelencia.

Durante casi dos décadas, Sonic Youth se desenvolvió en el ámbito mainstream con genialidad en discos cómo Washing Machine (1995) o A Thousand Leaves (1998), los que reafirman un grupo sólido y formidable, aún mas en el NYC Ghost and Flowers, porque fue un nuevo renacer para los neoyorquinos, pero luego vendría el genial Murray Street y el alucinante Sonic Nurse que muestran una banda cada vez mejor.

Ahora vuelven de regreso a la indie-pendencia con su nueva placa titulada "The Eternal", un disco que promete cómo ningún otro para este 2009, ya que está lleno de particularidades inquietantes -tal vez este disco sea capaz de hacernos sentir lo que DayDream Nation cuando lo escuchamos por primera vez-.

En este disco se consolida un quinto miembro, Mark Ibold de Pavement y Free Kitten, que aunque desde el 2007 venía cómo miembro adicional en las presentaciones de Sonic, ahora se agrega cómo miembro oficial al menos para este disco, colaborando en la quinta pista " what we know" -sabemos lo bien que suenan los sónicos con un quinto miembro y eso lo vimos cuándo Jim O'Rourke figuraba entre ellos-.

Pero lo que más llama la atención de esta placa, cómo ya hemos citado con anterioridad, es su regreso a la independencia o bien, al mundo “indie”, - término que hoy por hoy viene sufriendo una degradación a un género o a un sonido particularmente definido-. Claro que vale la pena aclarar que Sonic Youth no entrará a ese sonido en particular, ellos regresan al indie en compañía de la legendaria etiqueta “Matador Records”, etiqueta americana que ha dado al mundo bandas del calibre de Pavement, Yo la tengo, Mission Of Burma y Mogwai. En palabras de Moore “un sello fuerte, con un nivel muy alto“.

“Ningún disco ha sido esperado con tanta expectativa como The Eternal”, asegura Gerard Cosloy - miembro del equipo Matador - ya que esta es la reinvención de Sonic Youth y sobre esto giran muchas especulaciones.

“The Eternal” verá la luz el próximo 9 de junio, fue un disco producido por John Agnello, y sus canciones son definidas cómo impresionantes y jugosas canciones súper sónicas… motivos de peso para esperar con ansia esta, su placa numero 16.


THE ETERNAL
TRACK LISTING01 "Sacred Trickster"
02 "Anti-Orgasm"
03 "Leaky Lifeboat (For Gregory Corso)"
04 "Antenna"
05 "What We Know"
06 "Calming The Snake"
07 "Poison Arrow"
08 "Malibu Gas Station"
09 "Thunderclap For Bobby Pyn"
10 "No Way"
11 "Walkin Blue"
12 "Massage The History"

Rock en el Parque, un festival que le apuesta a la alternatividad peruana

El festival de Rock peruano Rock en el Parque, reúne en un solo lugar y en un solo día, los más grandes y mejores exponentes de toda la escena de músicos independientes, lo que crea un nuevo tiempo para el rock peruano.

Diego Londoño

El festival en las 11 ediciones que enmarcan su trayectoria, ha contado con bandas representativas en su cartel como: 6 voltios, Turbopótamos, Contracorriente, Narcosis, Leusemia, Diazepunk, Aeropajitas, Inyectores, Tragokorto, Rezaka, Serial Asesino, Tiempo Fuera, Difonía, Héroe Inocente, 40 gramos, Dasher, calibre 38 entre otras.. Es un festival independiente que se creó para unir la escena del rock peruano y darla a conocer por el resto de Latinoamérica.

Hablamos con Julio Vásquez su productor, para conocer más de cerca este festival y la escena del rock peruano.

Diego Londoño:. Julio, danos una breve contextualización sobre la escena del rock peruano, porque tenemos un referente claro y es que rock peruano casi no llega a nuestro país. Cuéntanos un poco, ¿cómo está la escena del rock peruano?

Julio Vásquez:. Bueno, primero un saludo a toda la escena de Medellín y Colombia, estoy bien contento de estar en una ciudad donde realmente me han recibido como rey. La escena ha crecido bastante en Perú, lo que queremos es llegar a otros países y se nos abrió la puerta cuando llevamos a Lima a la banda de Medellín Calibre 38, que fue una grata sorpresa para todos los peruanos.

Nuestro festival, es todavía muy pequeño en comparación con los que se realizan acá en Medellín, es un festival de 5000 personas, que cuenta con 11 ediciones y se han presentado las mejores bandas de Perú. Trabajamos con todo lo que es la escena independiente y la hemos hecho crecer. Actualmente tenemos una escena aproximadamente de 20000 personas de lo que es el rock totalmente independiente.

DL:. ¿Cuáles son las bandas más representativas del rock peruano?

JV:. Bueno, tenemos a Narcosis, Leuzemia, son gente que ha caminado conmigo y estamos muy contentos porque ha pasado el tiempo y nos hemos dado cuenta que lo que construimos hace algunos años es una base y eso nos alegra bastante porque se ha multiplicado. Ahora es tan fácil poder llegar a otros lugares con nuestra música, por ejemplo a Colombia llegamos sin necesidad de pasaporte porque nosotros somos hermanos.

DL:. ¿Qué se conoce en Perú del rock colombiano?

JV:. Del rock colombiano a llegado realmente siempre lo más comercial, como Aterciopelados. Pero últimamente con la llegada de Calibre 38 nos ha llegado música de THC, Grito, Mojiganga, Tres de Corazón. He tenido visitas de muchos amigos colombianos y yo estoy acá para empezar a intercambiar un poco, la gran experiencia de nuestro amigo Santiago Arango, he tenido la invitación de Alejandro Hernández por el Festival Banda Ancha y como te digo, contentísimo de esta escena porque realmente creo que es el inicio de una gran amistad.

Hemos venido también con Charly de Diazepam y mi socio y manager de varias bandas y estamos haciendo toda una serie de contactos, no hemos perdido ningún día y todos han sido tan buenos anfitriones, que realmente es muy satisfactorio estar acá y pensar aún en volver en muchas más oportunidades.

DL:. Julio para terminar, ustedes que son la producción del festival Rock en el Parque de Perú, ¿qué banda les ha interesado de acá de Colombia para llevar para la próxima edición?

JV:. Bueno estamos realmente todavía con una baraja tan grande, pero inicialmente nosotros empezamos conversaciones con la gente de Tres de Corazón, Mojiganga, pero de pronto la escena comienza a no ser tan pequeña sino a ser bastante grande y con muchos amigos y realmente va a ser difícil, pero de todas maneras, una banda colombiana va a estar en nuestro próximo festival, eso ténganlo por seguro.

El punk y el Metal, hacen de las suyas desde Perú con Difonía

Difonía actualmente está conformada por Ricardo Méndez en la guitarra y voz, Charlie Parra del Riego en guitarra, Raul Sabala en el bajo y Nachi Benza en la batería.

Por Diego Londoño

Difonía es una banda que se consolidó a finales del año 2003 por Nachi Benza y Charlie Parra, quienes además de ser fundadores son los integrantes que se han mantenido desde la formación inicial. El grupo nació con la intención de fusionar el punk de los 90’s y el heavy y thrash metal de los 80’s, esto debido a las diferencias musicales y de influencia de sus integrantes.

En el año 2003, Difonía lanza su primer producto musical a manera de demo llamado “Camino Difícil”, al que le siguió muy profesionalmente su primer trabajo musical llamado “Tarde o Temprano” un disco que tuvo mucha acogida entre el público peruano y que inicialmente se ve cargado de baterías punkeras, guitarras metaleras, bajos con riffs planos y rápidos y todo esto acompañado de la voz enérgica y estridente de Ricardo.

El grupo peruano también incursiona en la producción audiovisual con la canción “Tu igual, yo igual22”, perteneciente a su primer placa discográfica. La banda ha tocado en cientos de conciertos en todo Perú, sobre todo en la ciudad de Lima, en este mes de marzo la banda estuvo presentándose en Medellín, Colombia, en la cuarta edición del Festival Banda Ancha; evento que desaparece del circuito de festivales musicales de la ciudad según sus organizadores.

En su visita a Medellín, pudimos conversar un poco con ellos

Diego Londoño:. ¿Cómo se sintieron en escena en tierras colombianas?

Ricardo:. Muy bien, la verdad nos sorprendimos por la acogida del público; nos sentimos como en casa pues el público saltó, pogeó, cantó, así que nada… felices y muy contentos.

Charlie:. Las expectativas que teníamos eran un poco confusas, y después de salir de tocar estábamos muy felices, no esperábamos tanta acogida de la gente. Esperamos volver a Colombia porque la pasamos muy bien.

DL:. ¿Cómo es el trabajo independiente y de autogestión de Difonía?

CH:. Ahorita Difonía tiene un disco de 11 temas que ha sido lanzado hace dos años, actualmente estamos trabajando en el segundo disco y estamos tocando mucho en Perú promocionándonos y estamos en una etapa de composición, luego de este concierto vamos a dar un par de conciertos más en Perú y vamos a seguir trabajando para sacar el segundo disco a fines de este año.

DL:.Cuéntenos un poco del género de Difonía, porque n el concierto ofrecido para todos los paisas, se apreció mucha influencia del metal y del punk con voces estridentes, baterías punkeras, guitarras con solos muy metaleros. ¿Cuál es el género al que le apunta Difonía o de qué se ven influenciados musicalmente?

CH:. La cosa es que el baterista Nachi y yo somos amigos del colegio y siempre hubo una enemistad entre los punks y los que escuchaban heavy metal, entonces éramos recontra enemigos y cuando terminó el colegio, nos juntamos a tocar canciones y nunca pudimos tocar covers juntos porque el no sabia nada de heavy metal y yo no sabia nada de punk. Entonces decidimos componer material desde ahí, entonces se puede decir que fusionamos el Thrash metal de los 80’s, el heavy metal y el punk de los 90’s, entonces es una onda bastante californiana por así decirlo.

DL:. ¿Qué sigue para Difonía y cuáles son los proyectos siguientes de la banda?

RIC:. Bueno esperamos seguir difundiendo todo nuestro trabajo musical por toda Latinoamérica ya que esa es la meta. Estamos componiendo un nuevo disco y hemos hecho un videoclip de una de nuestras canciones “Tu igual, yo igual” y lo estamos difundiendo por youtube, esperamos llegar a MTV. Y nada… tratando de sacar nuestro material afuera y que de verdad se conozca lo que se hace en Perú, porque la verdad no mucha gente afuera nos conoce como escena peruana y queremos dejar bien en alto el nombre del Perú por eso mismo.