Música Somos

bicentenario

2010-06-19T01:02:00.000-07:00

En Medellín, la música es andante

2010-06-10T14:55:00.000-07:00

La música se ve reflejada en la ciudad en cada paso, en cada latir, en la mirada de la gente inadvertida que pasa, que mira y no siente. Esa banda sonora ciudadana se ve manifestada también en el recorrido diario de camino a las distintas obligaciones, en el ruido de los carros, motos y es allí donde inconscientemente, como parte de un paisaje urbano construido histórica y culturalmente y a ratos hasta mal interpretado, aparecen los personajes que llenan de armonías y melodías nuestros recorridos afanados e insensibles: los músicos de la calle.

Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

Ocho de la mañana de un día viernes, uno de los días más agitados de la semana para una ciudad como Medellín, a esta hora, empiezo un recorrido urbano para deambular y encontrar músicos en los medios de transporte público de la ciudad. Personajes con situaciones particulares; unas muy tristes, difíciles y desesperanzadoras, pero otras llenas de experiencia, alegrías y satisfacciones, hacen jornadas muy extensas de trabajo de hasta 14 horas y de recorridos por todos los rincones de la ciudad de Medellín y el área metropolitana en los buses de Sabaneta, Itagüí, Prado, Robledo, Castilla, Poblado, Bello o Envigado.

A pesar de las incomodidades y los pocos recursos o herramientas para poder trabajar en espacios públicos o en un medio de transporte; el reggae, hip hop, ranchera, salsa, carranga, vallenato, pop, rock, y hasta trova se han convertido en referentes sonoros andantes, en medio de una ciudad caotizada por los medios y la publicidad propagandística.

Itagüi, ruta 318 San Antonio de Prado; corregimiento del municipio de Medellín, subiendo la loma de San Gabriel y San Francisco, me topo con los primeros protagonistas, que hacen una fiel muestra del trabajo honrado del ejercicio musical ambulante, ellos son Karen y Steven, dos raperos de la ciudad que tienen muy clara su labor en los buses “Nosotros más que cantar para cubrir nuestras necesidades personales, cantamos es por las necesidades que tiene la gente en sus mentes. Para llevar mensajes de paz e igualdad a las personas de todo tipo; eso lo consideramos muy importante para la sociedad”

Diez de la mañana y Karen y Steven empiezan su jornada con la interpretación de una de sus composiciones, vía Naranjitos en el corregimiento San Antonio de Prado, muchas personas atentas a su trabajo, a sus letras y rimas, otras simplemente no quitan los auriculares de sus oídos y siguen observando el paisaje frío que habita en la zona.

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Por otro lado, Douglas Cifuentes o más conocido como Baby Man, es un personaje del municipio de Itagüí, tiene 27 años, en su rostro se deja ver la energía de su vivir y en su caminar se nota el ánimo de expresarle su pensamiento al pasajero que quiera escuchar. Él lleva aproximadamente 12 años trabajando en los buses y en las calles, además, dejando su visión del mundo en cada una de las líricas que canta, en géneros urbanos tan representativos como lo son el hip hop, el reggae y el dance hall.

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Trabajando10 años también en los buses de San Antonio de Prado, le han enseñado infinidad de cosas, entre ellas, aprender a evadir el sentimiento de rechazo de muchas personas por su quehacer, ya que una gran parte de los músicos que se montan a trabajar en los buses, son según él son “muy valijas” y han creado muy mala imagen del movimiento hip-hop que trabaja en los medios de transporte. También, aprendió que sus palabras navegando entre el ruido de la congestión vehicular, le pueden llegar mínimo a una persona, cosa que lo satisface y lo llena de alegría.

La misión latente en cada rima de Baby Man es a través de su música tocar corazones y llevar el mensaje que quiere compartir al mundo entero.

“Los conductores me quieren mucho, yo paso por la calle con mi esposa y mis hijos y nos paran y abren la puerta para llevarnos. También la gente en la calle me saluda y me dice ´joven muy buena su música, siga adelante`, eso de verdad que me llena de alegría”, cuenta Douglas.

Los músicos que trabajan y ofrecen su arte en la calle y en los medios de transporte, en ocasiones son subestimados por sus necesidades e incluso por sus pintas o formas de hablar; pero Baby Man, que ha estado inmerso en esta actividad por muchos años, sabe más bien que cualquiera que la situación no es así. “muchas veces por el hecho de tocar en la calle o en los buses, creen que nuestro arte es de menor calidad que el de los demás, pero no es así, incluso puede llegar a ser superior que el de los músicos de academia”.

Como Baby Man, Karen y Steven, hay miles de personas, rapeando, trovando, guitarreando, surrungeando, – o como le quieran llamar- en los buses o parques de nuestra ciudad y es un verdadero honor, saber que la música no se queda solo en los grandes teatros, ni en los grandes festivales, sino que divaga ambulante entre la ciudad.

Según Zahira López, periodista de Asencultura, “la asociación de Entidades Culturales, Asencultura, en convenio con la Secretaría de Cultura Ciudadana, apoyará el proceso de organización de los músicos de la calle, para el reconocimiento social de esta significativa práctica cultural patrimonial que hace parte de la tradición antioqueña”.

Cinco de la Tarde y luego de deambular curiosamente entre este mundo mágico de la música andante, comprendo y valoro más este bello arte, también su dinámica de realización y el desgaste que este genera.

Para Karen, Steven y Baby Man, un fraterno saludo sonoro y la mejor energía para que sigan construyendo ciudad a través de sus líricas y demostrándole a la ciudad entera que Música Somos y que en la diferencia nos encontramos.

Ética de la salud: Responsabilidad vital

2010-06-09T22:49:00.001-07:00

Para hablar de los problemas que afectan la conducta del hombre del tercer milenio, conviene emplear la palabra ‘ética’, pues según sus lineamientos se trabaja en muchos ejes de la vida en sociedad; en este caso el punto de vista médico, el cual está relacionado con el aspecto más importante de todo ser humano, la salud.

Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

Son diversos los dilemas éticos a los que se enfrentan los médicos día a día en el ejercicio asistencial de la medicina, pues su aporte profesional está mediado por las situaciones personales que vive cada paciente. A pesar de esto, el respeto a la dignidad humana impone como mínimo la autonomía del paciente, y es allí cuando entran en confrontación unos principios de bioética con otros.

“En situaciones de principios éticos en la medicina, resulta útil aplicar la jerarquía de valores, priorizando el respeto a la no maleficencia y justicia, frente al derecho a la autonomía y beneficencia. La deliberación, o decisión compartida, es el método que se aplica para la resolución de conflictos éticos que se viven en este campo profesional”, dice Ana María Calle, estudiante medicina Universidad Pontificia Bolivariana.

Los comités de ética hospitalaria que deben estar conformados en cada una de las entidades prestadoras del servicio de salud del sector público y privado, son quienes deben estar vigilantes y dispuestos a prestar la asesoría necesaria para que el ejercicio de la medicina tenga la validez profesional y ética que merecen sus pacientes, esto amparado por la ley cien de 1993, a la que paradójicamente le debemos Toda la tragedia de la salud en Colombia.

Son variados los casos de ética profesional que se presentan en los centros de asistencia médica, unos más que otros confrontan la visión profesional con la humana de los profesionales de la salud.

"Llega a mi consulta una madre con su hija de 13 años. Luego de interrogarlas a ambas, le pido a la madre que me deje sola con la paciente para evaluarla y tras ello me puedo dar cuenta que lo que la niña tiene es una enfermedad de transmisión sexual. Luego de explicarle a la menor, ella se empeña en que no quiere contarle a su madre ni recibir tratamiento medico alguno", cuenta la doctora Ana Calle.

Acaso, ¿es correcto esconder información médica a una madre de una menor de edad? o ¿aceptar el rechazo de la menor de edad a recibir tratamiento? Según la ley cien de 1993, los pacientes tienen deber a: “Cuidar integralmente de su salud y seguir las recomendaciones de su médico tratante”.

Fácilmente con este caso se puede llegar a violentar la autonomía, cuando se atiende adolescentes por considerarlos incapaces de dar un consentimiento, y es entonces cuando en ocasiones el médico influenciado por un falso cientifismo atropella los derechos de los menores de edad y el gobierno debe defenderlos. Frente a este gran dilema bioético tenemos que tener presente que existen en nuestro país leyes que imponen derechos y deberes a los pacientes como la Resolución 13437 DE 1991 del Decálogo de los Derechos de los Pacientes y en los cuales la decisión médica puede estar influida, más no debe basarse solo en ellos.

Es importante además tener en cuenta que “la relación medico paciente es esencial para abordar muchos dilemas bioéticos a los que se enfrenta el medico en su labor cotidiana, la confianza que debe brindarle a su paciente, un trato humano, amable y respetuoso permitirán llegar a soluciones que beneficien y no afecten la condición de vida del paciente sin tener que pasar por encima de la autonomía de este”, apunta José Humberto Duque Zea, Integrante del instituto de ética y Bioética de la universidad pontifica bolivariana y docente investigador de la misma universidad.

No queda duda entonces que el paciente tiene derecho a rechazar un tratamiento, pero esto no impide que el tenga a su vez el derecho a ser informado de las consecuencias médicas de su acción. Siempre debe recordarse que el paciente tiene derecho a tomar una decisión irracional, en tanto sea una decisión razonada.

“El deber del médico se debe basar en los principios bioéticos de beneficencia y no maleficencia, justicia y autonomía. Cuando se logra redefinir las situaciones y respetar cada uno de estos sin importar que tan compleja sea la situación, es cuando ha logrado hacer un buen trabajo en Pro del bienestar de su paciente. Son entonces los comités de ética una mano de ayuda para llegar a la mejor solución a un dilema q parece no tenerla”, concluye Ana maría Calle.

El Maestro Rubén Jaramillo

2010-06-09T22:46:00.001-07:00

Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

Don Rubén Jaramillo es uno de esos pocos seres que con solo la mirada refleja pasión, confianza y admiración. Es un músico “natural” en el buen sentido de la palabra, nacido en Envigado, un 23 de octubre de 1950. Desde muy pequeño estuvo al lado de la música y sobre todo de los instrumentos de percusión, esto gracias a su Padre Jesús María Jaramillo, el músico y zapatero “Negro Suso Jaramillo”, personaje reconocido en Envigado, por su taller de zapatería que mantenía animado con rumba, porro y pasillo.

Su primer acercamiento a la música fue en la celebración de su primera comunión a los 8 años, “mi papá llegó con unos amigos para amenizar la fiesta, la orquesta empezó a tocar y yo iba a bailar pero no me dejaron, me pararon al lado de mi papá y luego de que él tocara un tema, me dijo ¡A tocar!, y lo hice. Aunque yo no sabia nada, todo lo hice por naturaleza y ese fue el inicio; es por eso que mi musicalidad ha sido siempre muy natural”, recuerda Rubén.

Que, ¿Con quien ha tocado? más bien ¿con quien no?, eso dicen frecuentemente, “me he destacado en todos los eventos, he tocado con todos los músicos del festival de tiple, y eso solamente me da pie para considerarme uno de los principales percusionistas del país”, dice Jaramillo.

La experiencia musical de Rubén Jaramillo basada en la naturaleza de su interpretación, le ha permitido acompañar o simplemente alternar en escenario, con distinguidos exponentes de la música en el mundo, como Antonio Pecci “Toquinho”, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Gian Franco Pagliaro, entre otros. Además de varios músicos de la ciudad que mas que colega, lo consideran un gran amigo; como Federico Ochoa, músico de varios grupos de la ciudad, quien tiene mucho para decir de él, ya que lo admira como músico y como persona “Rubén no te toca un solo sonido que no le salga de su alma, es la primera persona de la que tengo conocimiento que ha asumido la improvisación y la expresión personal como banderas en su interpretación y podría definir su trabajo como tremenda y conmovedoramente creativo, original y expresivo, ya que le ha apostado la vida a su propuesta”.

El negro Rubén, también ha pertenecido como percusionista a grupos importantes dentro de la escena musical del país, como lo han sido “Génesis de Colombia”, un legendario grupo pionero de la época, al fusionar el folclore del país con el rock, liderado por el músico Humberto “Humo” Monroy, también “Viajeros de la Música”, un grupo consagrado a la divulgación de la música tradicional no solo colombiana sino de América del Sur. Junto con sus integrantes, Juan Fernando Echavarría y Beatriz Vargas Torres, también ex integrantes de Génesis de Colombia, participó en varias grabaciones y realizó una serie de giras por todo el continente, convirtiéndose en una especie de músico nómada, al tocar de ciudad en ciudad, de pueblo en pueblo y permeándose de la infinidad de influencias musicales existentes en cada una de las regiones que visitó y sintiendo cada una de esas culturas tan familiar y propias como su folclor.

Una de las experiencias vividas durante el transcurso de las giras, fue haber pertenecido a orquestas como la OM Music y Camaleón, esta última desarrollada en Brasil e integrada por músicos de Suiza, Italia, Alemania, Brasil y Colombia.

Un show del maestro, es todo un espectáculo a los sentidos; el juego con los ambientes y emociones, la energía que transmite y la calidad en su ejecución es todo un viaje de sensaciones, “en un show mío ofrezco la sinceridad para ejecutar mi instrumento y acompañar a un artista o músico. Pueden encontrar un espectáculo de mucha creatividad y sorpresas, además de procurar que el momento sea agradable tanto para mi, como para los espectadores”, apunta Rubén.

El negro Rubén indudablemente ha hecho escuela en Envigado, sin hablar de la infinidad de conciertos en los que ha participado y liderado. Es pionero en creatividad al presentar los formatos de sus conciertos, al utilizar tres grupos de instrumentos: el primer grupo de instrumentos hechos propiamente como tal, como lo son la tumbadora, el bongo o las maracas. También un grupo de elementos naturales sonoros como la madera y las semillas y un grupo de elementos de desecho industrial, como lo pueden ser el hierro o metales, un piñón de moto, llaves en desuso, cucharas y un triangulo hechizo, entre muchos otros. Elementos muy sencillos a simple vista, pero que resumen para él la función de la percusión, sobre todo si se acompañan del ritmo, la disciplina y la creatividad del manejo.

El negro Jaramillo en todo este recorrido musical y gracias a todas estas experiencias vividas, ha dejado un gran legado. Ha dedicado casi toda su vida a la enseñanza, más que teórica de sus experiencias. A sus alumnos ha enseñado entre otras cosas, la importancia de la naturalidad en la música y a reflejar los estados de ánimo en la interpretación, entre ellos, se encuentran sus hijos. “Mi papá es todo un maestro de vida, es por la persona que hago las cosas bien, por él soy lo que soy y tengo lo que tengo. Gracias a toda esa experiencia musical que me brindó, tengo bases para hacer cosas maravillosas y también para ahorrarme muchos errores”, dice Luis Miguel Jaramillo, hijo de Rubén.

Conozcamos a esta gran persona más de cerca

Diego Londoño:. Rubén, entonces ¿de tu familia todos eran músicos?

Rubén Jaramillo:. Sí, todos eran músicos. A mi mamá le preguntaban ¿Doña Martha y el hijo mayor suyo que hace? y ella respondía: mi hijo mayor es músico y los otros tampoco hacen nada.

DL:. ¿Qué significa para usted la percusión?

RJ:. Para mi la percusión tiene dos puntos de vista, el mío que es el natural y el otro que es el que se pretende adquirir. Pero creo que la base todo se centra en que uno puede tener un instrumento muy malo, de bajo presupuesto y calidad, pero el encargado de darle la caracterización es uno y con esto lo hace bueno o malo.

DL:. ¿Qué consejo lo podrías dar entonces a los que empiezan en la música y más aún a los percusionistas?

RJ:. Que sean sinceros, que desarrollen su ejecución según lo que sientan en el momento y lo disfruten al máximo, ya que cada persona es única como su huella digital, entonces así también es su ritmo, único.

DL:. ¿Cuáles han sido los frutos que has recogido?

RJ:. Creo que el más importante, es el aprecio que las personas sienten hacia mí y por mi trabajo, igual creo que esa siempre será la mejor recompensa para un músico.

DL:. ¿Vive de la música?

RJ:. Claro vivo de mi oficio que es 100% la música, día y noche. Tengo una gran memoria musical, porque mis primeras dos décadas fueron de escuchar mucha música y de estar muy cerquita a la música, sin ningún tipo de presión, quizá por esto siempre la consideré como mi trabajo y entonces con el concepto de trabajo he logrado toda esta disciplina y gracias a esto no se me ha hecho pesada la vida en ningún momento y vivo muy tranquilo.

DL:. ¿Qué sigue para Rubén Jaramillo?

RJ:. Seguir desarrollando mis proyectos, implicar a mucha más gente joven, entre ellos a mis hijos, mostrarles lo sencillo y también lo complicado de la música y seguir creando huella y dando ejemplo.

De todas las experiencias vividas por Rubén, apartir de tantos viajes y presentaciones con tantos músicos de todo el mundo, viene desarrollando desde hace algún tiempo lo que llama “Música de Creación Inmediata”, una serie de tertulias musicales donde se reúne con amigos y familiares a hacer música en jamming, a partir de las sensaciones del momento de la ejecución. “En este proyecto trabajo sobretodo con mi hijo Luis Miguel y creo que este ejercicio es el verdadero sentido de la música, y puede ser como una síntesis de mi trabajo o etapa de maduración musical. Simplemente nos sentamos en buena disposición y empezamos a tocar, todo ese proceso va fluyendo según el espacio, el ambiente y también lo que queremos reflejar. Aunque no lo sepa explicar muy bien, en escenario todo esto adquiere una forma increíble para no haber tenido ninguna preparación”.

Rubén Jaramillo es un percusionista que se entrega a la música con pasión y amor, que tiene infinidad de cosas por contar y enseñar y que siempre le aporta a su interpretación cualidades musicales como la bondad y la naturalidad. Su entrega e innovación musical, ha sido tan completa, que él mismo ha llegado a considerarse como su músico preferido y esto puede deberse a la síntesis y adaptación que hace de cualquier elemento sonoro, aplicando siempre el sentido de trabajo a su oficio de jugar con los sonidos.

Aumentan desplazados en Ituango

2010-05-09T22:37:00.000-07:00

En las escuelas Antonio J. Araque y Emiliana Pérez del municipio de Ituango, más de 1.000 personas llegadas de distintas veredas luchan por sobrevivir lejos de sus parcelas, en los salones de ambas instituciones educativas. El drama del desplazamiento forzado se vuelve a vivir en el norte del departamento de Antioquia.

Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

De nuevo, el municipio de Ituango, Norte de antioqueño, es azotado y reprimido con el flagelo del desplazamiento y los más de 1.000 campesinos que sufren sus consecuencias por los constantes choques entre el Ejército y el frente 18 de las Farc, en la zona rural se sienten acorralados y temerosos, lo que los obligó a desplazarse hacia la cabecera urbana.

Su presente es tratar de distraerse para que el tiempo pase mientras pueden regresar, pero el anhelo se desvanece con el arribo de más y más personas a las escuelas que funcionan como albergues.

La Alcaldía local implementó un horario de emergencia que permita que los escolares de primaria y secundaria puedan seguir estudiando en medio de una relativa normalidad. Para ello, trabajan en jornada continua en la sede de la Institución Educativa Pedro Nel Ospina, alternando a mañana y tarde niños y jóvenes.

Es así como en este momento la población desplazada asciende unos 1.500 campesinos de 257 familias, según informó el personero encargado de Ituango, Julián Mauricio Uribe. El funcionario indicó que las veredas de las cuales se genera el desplazamiento son Santa Ana, La Vega del Inglés, El Cedral, La Miranda, La Redonda, La Armenia y El Ocal. De estas veredas, pertenecen al municipio de Peque, La Vega del Inglés y La Redonda.

“El asunto en el municipio es delicado, puesto que en medio de ese conflicto está la sociedad civil, el Ejército y las Farc. Cada uno con una versión diferente de los acontecimientos. Sin embargo, pensamos que detrás de esto hay un macroproyecto, que es la Hidroeléctrica Pescadero-Ituango, que es un proyecto que el Estado ha impuesto sin que la comunidad medie o esté de acuerdo en muchas consecuencias”, dice Carlos Andrés Cardona, director de la corporación en defensa de los derechos humanos Nueva Gente.

Agrega que el mismo Ejército, en determinados momentos de la historia, “ha generado desplazamientos por una supuesta presencia de la guerrilla de las Farc” o por razones de seguridad para combatir a la guerrilla con presencia en esa zona.

Los últimos desplazados que han llegado a los albergues y a la cabecera municipal denunciaron que los caminos están minados. El Gobernador de Antioquia, Luis Alfredo Ramos, denunció ante los medios de comunicación que entre los desplazados hay infiltrados de la guerrilla.

“Es normal que en tiempo de cosecha pasen los desplazamientos y las amenazas para las familias; es algo que muchos de nosotros esperamos. Lo duro de todo es que salir huyendo es también un peligro, pues casi todo el campo que nos rodea está minado”, dice Ligia López, habitante de Ituango que ha sufrido dos veces el desplazamiento forzado en ese municipio.

La situación humanitaria la viene atendiendo, en orden, el Municipio. Según su Alcalde, Carlos Mario Gallo, “el apoyo del El Departamento Administrativo del Sistema de Prevención, Atención y Recuperación de Desastres, Dapard con Jhon Fredy Rendón, de la Gobernación de Antioquia, Cruz Roja, Bienestar Familiar y Acción Social, ha sido de mucha ayuda. Gracias a ellos le estamos brindando la ayuda humanitaria necesaria al municipio”.

También llegará al municipio una comisión de la Procuraduría. Pero el peso de la situación lo lleva el Municipio con el acompañamiento de la Personería, el Concejo y la E.S.E. Hospital San Juan de Dios.

Un año de la AH1N1, y el Dengue ¿Qué?

2010-05-09T22:36:00.000-07:00

Hace un año en todo el planeta se inició según la Organización Mundial de la Salud (OMS) la primera pandemia del silgo XXI, La gripe A (H1N1) o Influenza virus A de origen porcino (subtipo H1N1) la que dejó un saldo de 18 mil víctimas mortales en el mundo y que aún no se da por finalizada, pero más cercano tenemos el caso de el dengue que crece desenfrenadamente y las alarmas para este son mínimas.

Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

El virus La gripe A (H1N1) iniciado en México, fue contundente para toda la población mundial, pues entre el 10 y el 30 por ciento de la población, en 214 países, adquirió el virus. Estados Unidos, México y Brasil fueron los países con más cantidad de muertes.

La prevención para evadir o contrarrestar la pandemia se extendió por todo el mundo y sigue siendo muy rigurosa en los lugares con más probabilidad de contagio “yo recuerdo que estaba trabajando en la clínica y allá todo el que tenia gripa era aislado como un enfermo con cólera, era Impresionante, pero así como muchas personas tenían mucho miedo y eran atentas a las medidas de prevención, otras en especial los médicos, tenían sus hipótesis como por ejemplo que era una estrategia que habían diseñado las grandes multinacionales farmacéuticas para vender la vacuna que tenían en grandes cantidades y estaba por vencerse ”dice, Carlos López, médico de la Universidad Pontifica Bolivariana.

El virus abrió una controversia muy grande en el mundo de la salud, además de una inmensa campaña de erradicación y prevención, decenas de países hicieron grandes reservas de vacunas para sus ciudadanos. Pero pasada la alarma, muchos prefirieron no recibirlas.

Mientras la gripe AH1N1, según el reporte del mes de marzo, en Colombia se confirmaron 3.735 casos, incluidas 228 muertes; De acuerdo con las estadísticas del Instituto Nacional de Salud, en la primera parte de 2009 se habían confirmado 676 casos de dengue y en este momento van 7 mil 697 casos en Antioquia.

Los reportes de dengue en el Departamento de Antioquia, revelarón que en sólo tres meses de este año, van cuatro mil 300 personas enfermas, lo cual supera la totalidad del año pasado, cuando fueron tres mil 400 casos. En toda Colombia la cifra llega a 43 mil personas infectadas “esto es una cifra muy alta, en la que entra uno a analizar que alcance podría llegar a tener el dengue en nuestro país si no se realizan las adecuadas campañas de prevención. Para algo tan frecuente las personas se encuentran muy desinformadas, no saben como prevenir, ni como se transmite la infección mucho menos sabrán cuando consultar”, Apunta Jorge Agudelo, medico internista de la Clínica San Rafael del municipio de Itagui.

Las campañas de prevención de la epidemia del dengue en nuestro país, apenas empiezan a consolidarse en algunos centros asistenciales como en los medios de comunicación, por eso según la estudiante de medicina Ana María Calle, siempre es prudente tener en cuenta varias indicaciones “Cuando una persona padece dengue por primera vez, tiene los siguientes síntomas: Fiebre alta repentina, dolor intenso de músculos, articulaciones, huesos, cabeza y ojos. Algunos enfermos pueden presentar salpullido en tronco, brazos y piernas, sangrado en encías, oídos y en otras partes. Cuando se presenten estos síntomas lo más importante es permanecer en reposo y consumir abundantes líquidos mientras se consulta al médico”.

Los únicos modos de prevención hasta el momento son la adopción de medidas vinculadas con la higiene, fundamentalmente la eliminación de los posibles lugares de depósito de los huevos del mosquito. Para esto: Mantenga bien tapados los recipientes donde se almacene agua.

Salud y Prevención en Colombia

2010-05-09T22:34:00.000-07:00

Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

Vacunación

A lo largo del territorio colombiano se están llevando a cabo jornadas de vacunación, organizadas por Centros de Salud y la Secretaria de Salud. Un caso que resalta Juan Camilo Posada, Médico especialista en Medicina Preventiva y Salud Pública es "Lo que ha venido ocurriendo en el municipio de Fundación en el Magdalena

Donde se ha llevado a cabo una gran jornada de vacunación por estos días; esto es un ejemplo a seguir para el resto de municipios del país, donde se invierte en la comunidad para prevenir infecciones en una población tan vulnerable con la niñez”.

Drogadicción

Las cifras de drogadicción siguen en aumento en nuestro país, y para hacerle frente a este problema de salud pública no basta con prohibir ni penalizar su consumo, las entidades encargadas deben afrontarlo desde la prevención, porque como cuenta María Victoria Ocampo Médica Psiquiatra de la UPB, "Es alarmante lo que hemos venido viendo en la ciudad, donde la edad media de inicio en la drogadicción son los 11 años y sea poca la atención que se le brinde al tema".

La Rabia

La prevención es un tema q nos compromete a todos, principalmente al hablar de enfermedades prevenibles que son potencialmente mortales como es el caso de la Rabia. "En el mes de mayo se cumplen 10 años sin un solo caso de rabia Barranquilla, y esto demuestra que las medidas de prevención tomadas deben ser desarrolladas en todo el país" comenta Juan Carlos Ramírez, Medico Epidemiólogo.

Aunque en el caso particular de Antioquia, no se ha presentado ningún caso de rabia desde 1992, la Dirección Seccional de Salud planea iniciar una jornada de vacunación animal para mediados de este año

Importación de medicamentos

Frente a la difícil situación de la salud en Colombia, la caída de la Emergencia social, y puesto que ya queda claro que el dinero no alcanza para cubrir todas las demandas, el Gobierno autorizó importar medicamentos y dispositivos para el país, de manera que se reduzcan costos y las personas puedan acceder más fácil a ellos.

"Con esta medida que toma el Ministerio de Salud, se ayudará un poco al problema pero no es la solución definitiva ¿qué otras medidas se tendrán que tomar antes que el sistema colapse y miles de colombianos queden a la deriva?" comenta frente al tema Manuela López estudiante de Medicina

¡Altavoz, con toda para 2010!

2010-04-13T23:07:00.000-07:00

El Festival Altavoz es un proyecto que reúne músicos de Medellín en diversidad de géneros y expresiones artísticas, y brinda un espacio de convergencia ciudadana, en el que se resalta, sobre todo la música, como elemento que narra la ciudad desde sus alegrías y sus problemáticas. Este año el festival cumplirá su séptima edición con expectativas de superar los más de 75.000 asistentes y las 38 bandas que hicieron parte del festival internacional del año 2009.

Diego Londoño
diego@musicasomos.net

En el festival Altavoz se ve una amplia variedad de géneros como rock, punk, metal, hip hop, hardcore, reggae, ska, electrónica, entre otros; todo en un ambiente de hermandad y tolerancia. Debido a esto, el Festival fue elegido por la Unesco y el Banco Interamericano de Desarrollo (BID) como una de las mejores prácticas de juventud en América Latina y el Caribe. El reconocimiento fue entregado en noviembre de 2009 en México, en el marco del Foro Regional de Mejores Prácticas en Políticas y Programas de Juventud.

La forma de trabajo de Altavoz para el 2010 es clara para su organización. “En realidad, Altavoz es un proceso de juventud concienzudo, que va creciendo paulatinamente. Este año el reto es mejorar técnicamente en el intercambio de bandas y con el ingreso de las personas, para que éste sea más tranquilo. Pero el gran reto es crecer como festival en el fortalecimiento de la percepción de los músicos y el público con el tema de convivencia,” dice Santiago Arango, director del Festival.

Desde el pasado 10 de marzo, Altavoz abrió la convocatoria para todos los músicos de la ciudad, al darle la oportunidad de poder estar en diversos festivales del país como Rock al Parque, y alternar en el mismo escenario con grupos de nivel nacional e internacional.

Los documentos necesarios para la inscripción se recibirán hasta el 30 de abril, entre los requisitos está: que los grupos tengan mínimo un año de existencia, ocho canciones de su autoría, material grabado con tres canciones y cinco presentaciones en vivo.

Para participar en esta invitación, los grupos deberán presentar su brochure, la hoja de vida y cuatro copias en CD de su trabajo musical, no es necesario que sea un producto profesional siempre y cuando permita escuchar con claridad la propuesta.

Este material será evaluado por un grupo de jurados nacionales, entre los que se encuentran Cristian de la Espriella, del grupo Pornomotora, y Daniel Casas, ex director del Festival Rock al Parque.

De los trabajos recibidos se elegirán las mejores 77 bandas -11 por cada una de las categorías- que se presentarán en el ciclo de conciertos clasificatorios. Según Jimena Puyo, subsecretaria de Metrojuventud, hay varias fechas claves para tener en cuenta:

“El 18 de junio vamos a anunciar las bandas clasificadas con un gran concierto del legendario grupo Estados Alterados; es una fecha que siempre esperamos con mucha ansiedad, porque define el cartel de los grupos locales. Luego del 31 de julio al 29 de agosto empezamos con los conciertos clasificatorios, para terminar en octubre con los tres días de festival internacional”,

El reconocimiento de espacios y el apoyo que han recibido los grupos musicales son uno de los aspectos importantes que Altavoz ha aportado a la escena musical de la ciudad y que seguirá, según sus organizadores, aportando año tras año, para que los miles de jóvenes que cantan, poguean y componen, puedan decir que la ropa negra y los tatuajes no son más que una forma de vida.

“Altavoz, sin duda, es un puente o una ventana de internacionalización para todos los grupos de la ciudad, es un festival muy bien pensado que se está haciendo poco a poco y de una forma muy beneficiosa para todos nosotros los que hacemos música en la ciudad”, rescata Jhonny Rivera, baterista del grupo Posguerra.

Para más información: www.medellincultura.gov.co/medellinjoven - medellinesjoven@medellin.gov.co

Agencia Pinocho, “el diario de lo que no es noticia”

2010-04-13T23:00:00.000-07:00

Agencia Pinocho es un proyecto editorial concentrado en la fusión creativa del periodismo y la literatura.Su eje fundamental de trabajo es la Microficción Periodística, un formato narrativo que mezcla el lenguaje noticioso, el cuento breve y la más pura y simple vida cotidiana.

Por Diego Londoño
diego@musicasomos.net

La idea de crear un medio en el que los periodistas se pudieran divertir contando lo que su profesión les prohíbe: mentiras, ficciones o engendros de la imaginación, se gestó en noviembre del año 2007,gracias a un grupo llamado “Pinocho es un reportero: periodismo fantástico”, creado en la red social más visitada en los últimos tiempos, Facebook. La idea inicial fue de Juan Miguel Villegas, periodista de la Universidad de Antioquia, quien vio un fuerte potencial creativo en el medio que puede contener lo más simple y cotidiano de todos los días y el lenguaje noticioso y periodístico en un mismo lugar.

La forma de trabajo de Agencia Pinocho tiene que ver mucho con los sentidos y la creatividad, además de tener clara su agenda informativa y darle prioridad a los pequeños sucesos, las historias mínimas, la cotidianidad, los pequeños dramas tragi-cómicos de la humanidad, pero nada que sea susceptible de interesar a un medio masivo de comunicación. “Un día en A-Pin comienza saliendo a la calle a caminar, sin afanes, observamos el entorno, conversamos con la gente.

En cualquier momento va a pasar algo que nos va a llamar la atención y vamos a querer contar, así que una vez esté detectado el hecho o la noticia, se procede a abordar a las fuentes, a observar, a tomar nota, a absorber la atmósfera para luego plasmar todo eso en el texto que será publicado”, cuenta David Eufrasio Guzmán, cofundador, reportero y editor adjunto de A-Pin. La filosofía de A-Pin ha tenido una constante evolución, pues dejó el periodismo fantástico de lado y se dedicó a escribir noticias sobre los sucesos menos importantes del mundo, como si fueran grandes acontecimientos.

Un hecho trascendental en la historia de Agencia Pinocho fue recibir un estímulo de la Alcaldía de Medellín, para así inaugurar la nueva etapa de la Agencia: El diario de lo que no es noticia, donde el medio le apostó a incursionar en otros géneros y formatos. “Lo que es materia informativa para A-Pin es muy amplio, así que lo mejor era acudir a otros formatos que nos permitieran contar las historias de la mejor manera posible.

Hay temas que se adaptan mejor a una Fotonoticia, o a un reportaje gráfico; hay otros que merecen una escritura más extensa que la microficción”, cuenta Guzmán. Entonces, pensaron en dos géneros: poesía y cuento, “que mezclados con periodismo, resultan siendo unos engendros que nunca se habían trabajado, al menos de manera sistemática”, agrega. “Bueno –dice-, pensamos en audiovisual, en cómic, en sonidos, en opinión, y todo eso lo volcamos a la naturaleza de la Agencia: lo cotidiano, la calle, lo que no tiene importancia (aparentemente)”.

Agencia Pinocho, el diario de lo que no es noticia es un periódico de juguete, hecho con constancia, convicción y profesionalismo. Por eso, el público objetivo de A-Pin son las personas que disfrutan con las lecturas breves pero sustanciosas, que encuentran en esta mezcla de periodismo y literatura un efecto estimulante. “Agencia Pinocho es una apuesta por reivindicar la labor del periodista que cubre la cotidianidad, lo que somos.

Además, pone en valor e incluso redimensiona los géneros periodísticos que cada vez son más escasos en la prensa tradicional. De verdad es una agencia de esas noticias que no nos envejecen”, dice Isabel González, periodista egresada de la Universidad de Antioquia. Para A-Pin este año se viene una nueva versión de la página Web, con mejor navegabilidad y facilidad de acceso a cada sección y con un segundo aire en el diseño. Se piensa, además, en proyectos radiales y televisivos que no se concretan aún pero que son un frente de trabajo a seguir.

Arca de N.O.E “una década de trabajo”

2010-04-13T22:58:00.000-07:00

La Corporación Arca de N.O.E. fue fundada en 1998 por los hermanos Juan Diego y Jose Ricardo Alzate, sumados a un grupo de narradores que hoy en día desarrollan diversos proyectos artísticos que involucran la escena en todas sus manifestaciones. Su nombre se debe a las siglas de Narración Oral Escénica (N.O.E.) más que al mito del arca del diluvio universal

Por Diego Londoño
diego@musicasomos.net

El inicio y afirmación de esta historia pintoresca y de mucho sacrificio, fue gracias al encuentro nacional de cuenteros Aquetecuento, lo que consolidó, más que una corporación sobre una plataforma de trabajo estructurada, un proyecto de vida de muchos cuenteros de la ciudad.

La corporación, Inauguró su sede en agosto del año 2006, en el barrio Manrique de la ciudad de Medellín, desde donde proyectan su trabajo artístico y el de grupos invitados al público de la ciudad. En su sede de trabajo podemos encontrar una sala modular para 70 espectadores y un café bar para el recibimiento de su público. Es interesante este espacio para la ciudad, pues ofrece un ambiente agradable y con una programación artística diversa, entretenida y de calidad.

“el hecho de haber abierto una sede nos permitió afianzar un proyecto cultural con una visión más amplia sobre las artes, no remitirnos solamente a cuentería, si no que gracias al espacio que ahora tenemos hemos expandido nuestras posibilidades en lo artístico. En realidad han sido muchas las satisfacciones, pero tenemos la certeza que lo mejor está aún por llegar”, dice Juan Diego Alzate, director de la corporación.

La corporación le ha aportado al movimiento cultural de la ciudad de Medellín, como un escenario valido y adecuado para que los ciudadanos se encuentren y disfruten de las artes; también, como un lugar desde donde se pueden desarrollar y mostrar propuestas profesionales con grupos y artistas de otras regiones y países mostrando su trabajo, lo que permite un intercambio cultural interesante. Más allá de ser un equipamiento, o un espacio físico, Arca de NOE trata de aportar desde la formación de nuevos públicos, buscando que personas que nunca se han acercado a las artes, puedan desde su quehacer ver el arte como un espacio de encuentro.

“Arca de N.O.E fue mi primer referente de formación como narrador oral, Arca ha sido un lugar de amigos y de mucho colegaje, un espacio en el que siempre he encontrado oídos para mis propuestas, invitaciones para participar en la escena y mucho apoyo cuando necesito opinión sobre un proyecto, un lugar para ensayo o hasta un pequeño sonido que me ayude a realizar una función”, cuenta Jorge Loaiza Bran, cuentero representativo de la ciudad de Medellín.

La Corporación organiza desde el año 1999 el Encuentro Nacional de Cuenteros Aquetecuento, evento de narración oral de mayor trayectoria en la ciudad, y el Torneo de Cuento Improvisado de Medellín La Facundia, coordinado por Yesid Castro, un evento único en su género en toda Iberoamérica. Cuenta entre el repertorio de sus integrantes con más de 15 espectáculos, que ha recibido dos Becas a la Creación los años 2006 y 2007.

Arca y su equipo de trabajo la tiene clara con sus propósitos a seguir, “en Arca de N.O.E. queremos seguir consolidándonos como una empresa cultural y ser líder, modelo en nuestra ciudad y el país. También queremos explorar la escena desde diferentes lenguajes y disciplinas para lograr que nuestras obras sean una experiencia vital de realización entre públicos y creadores. Es un trabajo que requiere estudiar, ensayar, errar (sobre todo eso, errar) y volver a aprender, pero la pasión y la determinación siguen ahí, intactas”.

A la corporación Arca de N.O.E. le agradecemos por este lindo cuento que lleva narrando a toda la ciudad durante tantos años y al que le auguramos un desenlace eterno, al estilo Scherezada. Felicitaciones para todos, especialmente para los dos quijotes Alzate, que nunca necesitaron un Sancho.

Altaír, 10 años de vida digital

2010-04-13T22:55:00.000-07:00

El laboratorio de experimentación digital de la Universidad de Antioquia, Altaír, cumple 10 años de trabajo continuo por la radio universitaria y por la convergencia multimedial dentro del circuito de los medios independientes de la ciudad. En el marco de la celebración de sus 10 años de vida, el laboratorio ofrece actividades de interés para toda la ciudad.

Por Diego Londoño
diego@musicasomos.net

Altaír nació en el año 2000, como una iniciativa de estudiantes de la Facultad de Comunicaciones de la Universidad de Antioquia, apoyada y jalonada por la profesora Lucía Restrepo Cuartas. Desde ese momento, el laboratorio empezó un proceso de aprovechamiento de las nuevas tecnologías de la información, la comunicación y del Internet, como plataforma digital para dar a conocer la producción en radio de los mismos estudiantes. De esta manera, por su calidad en contenidos y proyectos, Altaír se posicionó como la primera emisora online universitaria de Suramérica.

Luego, con la llegada de cada nueva generación, fue más enérgica la evolución: de sólo radio por Internet se empezó a hablar de hipermedia, se evolucionó tanto en materia de diseño e infraestructura técnica y física como en lo relacionado con desarrollo de contenidos y comprensión de audiencias. En suma, Altaír se convirtió en un espacio de aprendizaje, experimentación digital y, lo más importante, de comunicación planetaria: estudiantes creativos y críticos con ganas de contar historias y de dar opiniones a través del sonido, la fotografía, el video y el hipertexto.

“Altair ha sido un espacio de formación increíble, como ningún otro conozco. No en todas las universidades cuentan con alternativas para comunicar y experimentar en esto que más que una moda es una realidad: la era de la información, la comunicación como estrategia para solución de conflictos y evolución de la sociedad”, dice Maritza Sánchez, antigua directora del laboratorio de experimentación digital.

En su parrilla de programación, Altaír tiene programas que han sido representativos dentro del ámbito universitario y ciudadano, como Música Somos, La Otra Cancha, Séptimo Piso, Franja U, entre otros. Por esto, el soporte digital marca una diferencia indudable en el trabajo de Altaír y proporciona unas ventajas en términos de relación con el usuario, pues a través de Internet se puede entablar una comunicación más directa y participativa. También el hecho de trabajar con licencias libres marca un referente importante en nuevas formas de trabajo colaborativo y creativo.

“Altaír ha sido mi mejor escuela desde los inicios de la carrera y, hasta ahora. Hoy sigo descubriendo caminos para comunicar, para compartir, para trabajar, que me han sido revelados gracias al proceso que durante tantos años pasé en este laboratorio”, cuenta Maritza Sánchez.

Para celebrar sus 10 años de vida digital, Altair llevará a cabo una serie de eventos académicos a lo largo del año, empezando por una charla el 24 de marzo en la SIU -sede de investigación universitaria- sobre propiedad intelectual y licencias libres. Además de acompañar los eventos que tendrá la Facultad en la celebración de sus 20 años.

“Todo esto a fin de posicionarnos como un medio que, en 10 años de vida, se ha vinculado y ha elaborado contenidos de calidad con iniciativas en proyectos musicales, artísticos, tecnológicos y académicos”, dice Andrés Pérez, asistente de dirección Altaír.

De ahora en adelante según su actual directora, Nora Villa, Altaír quiere fortalecerse y posicionarse como emisora virtual universitaria fiel a la vocación mediática que le dio origen. También fortalecer el laboratorio de comunicación digital, para contribuir por medio de la investigación en la búsqueda de respuestas y soluciones a las preguntas que surgen de la producción y difusión de contenidos para la Web.

Además, como un espacio importante de formación en comunicaciones, como aporte al proceso de aprendizaje de los futuros profesionales de la información y la comunicación en sus diferentes áreas de desempeño.

Altaír ha sido una escuela para muchas personas que hoy se destacan tanto en Medellín como en Colombia por su trabajo en comunicación digital y nuevos medios. Por eso, para todo el equipo humano de Altair un fuerte abrazo de cumpleaños y la mejor energía para otros 10 años de vida digital.

La Montaña Gris “Música Celta y de la Fantasía”

2010-04-13T22:53:00.000-07:00

La Montaña Gris es un grupo que incursiona en la música celta en la ciudad de Medellín, su trabajo y su estética sonora ha permitido que muchas personas se abran a nuevos sonidos que son foráneos a nuestra cultura musical, es por esto que su trabajo es digno de mérito como referente para todos los músicos del país.

Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

La Montaña Gris, nace el día 18 de agosto de 2001 en Medellín. Desde sus inicios se ha caracterizado por la difusión del folclore del norte de Europa comúnmente conocido como música celta. Pablo Villegas, su fundador, considera la música celta como uno de los folclores que permitieron el desarrollo de la música en occidente y en América y que dicho folclore es un legado que desde la antigüedad, los duendes, las hadas y todos aquellos personajes que conocemos como representantes de la fantasía, dejaron para alimentar la alegría de los humanos, es por esto que la música celta provoca, en sus oyentes, la sensación de lo mítico y abre las puertas de la imaginación.

Actualmente, el grupo cuenta con 5 integrantes que interpretan: Violín, Mandolina, Acordeón, Guitarra, Flauta Traversa, Flauta Irlandesa, Percusión tradicional, Voz Femenina y voces y coros masculinos y en el transcurso de nueve años de trabajo, el grupo ha desarrollado una gran cantidad de conciertos que han logrado generar una nueva propuesta musical apetecida por gran variedad de público.

“En estos años el apoyo del público ha sido lo más importante. En últimas, lo que hace a un grupo es tener público, si tienes público tienes un grupo, sino tienes público, no tienes nada” dice Pablo Villegas, líder y fundador de La Montaña Gris.

Su primer trabajo discográfico, Canto Primio, da a conocer sus mejores canciones, cantadas en inglés, español y lengua primia, -idioma creado por los integrantes del grupo-. Entre octubre y diciembre de 2004 realizaron una primera gira por Suramérica que abarcó Chile, Argentina, Brasil y Ecuador, Bolivia la que repitieron en el año 2006 y 2010 realizando gran cantidad de conciertos enmarcados en festivales y encuentros internacionales que le permitieron a La Montaña Gris tomar un posicionamiento y lograr un reconocimiento importante en el medio de la Música Celta en Latinoamérica.

“La Montaña Gris tiene un merito particular en Medellín y Colombia, y es hacer música independiente con todo su estilo y refrescar definitivamente el aire sonoro de la ciudad y el país”, dice Alexander Múnera, integrante HagalaU, periodismo musical.

La puesta en escena de un grupo como La Montaña Gris, es sin duda un vuelo a los ambientes míticos y fantasiosos, su música genera una conciencia del universo que hace que el ser humano sea un poco más real y esté relacionado más directamente con el mundo que lo rodea. “El grupo como organización, busca esa retroalimentación constante. Yo le entrego emociones al público y el público me entrega emociones a mí.” aclara Pablo.

Hablemos con él para conocer más de cerca del trabajo independiente y de autogestión del grupo:

Diego Londoño:. ¿Cómo se gestionaron las giras?, pues no es muy usual ver que los grupos de Medellín tengan tantos viajes para promocionar su música.

Pablo Villegas:. Las giras han sido un trabajo mío haciendo uso de Internet. Apoyado en grupos y productores que trabajan a lo largo de Suramérica. Las giras de La Montaña Gris siempre han partido de una idea y es si la montaña no va a mahoma, mahoma va a la montaña, pues toca salir y buscar nuevos públicos ya que nosotros tenemos muy buen público en Medellín y Colombia, pero no un público que quiera ir a 50 conciertos del mismo grupo.

DL:.¿Cómo vivir de la música celta en un país tropical?

PV:.Igual que en cualquier parte del mundo vivir de la música es lo mejor que le puede pasar a todo el que le gusta hacer música. Esto es una verdad en cualquier profesión, si usted hace lo que le gusta y eso le da alegrías y dinero pues es un afortunado y siga por ese camino. En mi caso me hace feliz hacer música y logro pagarme mis gastos para seguir haciendo más música.

DL:.¿Desde la visión que tenia el grupo en sus inicios, se pensaba en llegar hasta estas proporciones de poder vivir de el?

PV:.Sí, desde que yo fundé el grupo ese ha sido siempre mi objetivo y cada vez lo estoy logrando más. Eso me tiene muy contento y es el resultado del apoyo de la gente, en últimas, lo único que hace a un grupo es tener público, si tienes público tienes un grupo, sino tienes público, no tienes nada.

DL:.¿Cómo hace un grupo o proyecto musical para convertirse en una empresa?

PV:.Pensando como empresa, es decir sabiendo que un grupo es muchísimo mas que reunirse a hacer música, a componer canciones y a pensar en acordes. Para hacer un grupo hay que tener público y ese público son clientes, gente que compra lo que haces y esto te convierte en una empresa.

Así sonó Frankie en Altavoz

2009-10-21T12:48:00.000-07:00

Con mortajas de letras, mentes en blanco, humo en los pulmones y canciones de cuna y también para olvidar, se vivió la presentación de Frankie ha muerto en el festival internacional Altavoz 2009, la que fue sencillamente impactante y clara con su mensaje sobre las desapariciones forzadas en nuestro país, cargada de líricas pensadas, guitarras estridentes y una puesta en escena no muy común en los grupos de Medellín.

Por Diego Londoño

Tanto el teatro, como la poesía y la música, son importantes dentro de un show de Frankie ha muerto.

Para los Frankies, la música, expresión que se mantuvo vigente y en posición de resistencia durante una época de crueldad e intimidación y en asocio con diferentes manifestaciones como el teatro, la pintura y la puesta en escena, fue la catarsis que encontraron como alternativa de solución y confrontación a la violencia del momento, disparando líricas crudas y sin pena, mezcladas con sonidos agresivos.

Por eso Frankie ha muerto, desarrolla propuestas como “Medellín no te vuelvas atroz” en la que se plantea un acto de resignificación desde el arte musical en una propuesta con bases fundadas en el rock que insiste en y por la ciudad. Próximos a lanzar su cuarta placa discográfica “Extraños en este país”, la banda, liderada por Fabio Garrido, demostró en la cancha auxiliar del Estadio Cincuentenario, porque son considerados los pioneros del post punk o el gótico en Colombia.

Las manos de miles de jóvenes asistentes al festival se levantaron, en rechazo a todo acto que prive de la libertad a cualquier ser humano, con la consigna clara de “no a las desapariciones” y tomando como arma la palabra, como un filo cortante en la boca de cada quien. Como dice la banda en una de sus canciones “Extraños en este país… nos estamos quedando solos…”. Vos, ¿lo vas a permitir?

La Medellín Digital que no conocemos…

2009-09-16T10:46:00.000-07:00

En el trasegar de una tarde agitada en la ciudad, y por falta de un computador portátil, llego a un llamado “café Internet” en el que curiosamente no me venden ni un tinto, solo paletas cremelado, minutos a celular y larga distancia y la miscelánea chuchería que puedo encontrar en cualquier tienda de abarrotes.

Observo movimientos en falso a causa de las intrépidas cámaras web, chismorreo por las muy nombradas redes sociales –Facebook, Twitter, Myspace, Vimeo, Flickr-, juegos de video, cartas de amor, encuentros fortuitos, y situaciones tan particulares como la de doña Amparo Mejia de 68 años, a quien las nuevas tecnologías literalmente “la atropellaron”.

Doña Amparo cuenta que se acercó a los computadores y sobretodo al Internet gracias a el programa Medellín Digital, que es una iniciativa gubernamental apoyada por diferentes sectores privados y académicos y que busca básicamente poner a disposición de toda la población herramientas y recursos propios del mundo actual en el cual la tecnología (Para bien o para mal) es la puerta de entrada a una nueva dimensión en la que (Sin miedo al cliché) impera el conocimiento.

“Participé de esta iniciativa en el evento Medelink con mi hija, ella me llevó allá al Jardín Botánico y a todos los adultos mayores que no teníamos conocimiento acerca de los computadores nos dieron charlas, nos enseñaron el uso de cada uno de los aparatos y así empecé y hasta el momento estoy muy contenta” como doña Amparo, muchos adultos mayores de la ciudad que no tienen recursos para tener estas tecnologías en casa o simplemente las tienen pero no las saben usar, pueden saber el uso de un ratón, de un teclado, de una cámara web, del navegar en Internet, del msn, facebook y demás cuestiones que a muchos y me incluyo, nos hacen la vida más fácil y más feliz.

“ya sé ingresar a todos los programas del computador, a Internet y a varios programas como el msn, facebook o skype en los que puedo charlar con mi hijo que está en holanda, esto es una ventaja muy grande pues los costos me los ha reducido notablemente, ya que las llamadas telefónicas a través del computador no me valen nada, es entretenido y a la vez estoy aprendiendo nuevas cosas, cacharreando, cacharreando me he ido yendo” dice doña Amparo.

Existen muchas visiones de lo que debe ser una ciudad digital, pero Medellín tiene una propia, que parte de experiencias anteriores y de una realidad muy concreta. En Medellín se quiere avanzar en tres frentes principales que son “Conectividad, Apropiación y Contenidos”. Ninguno de estos componentes puede operar sin los otros, se trata de una pequeña fórmula, que a mi juicio, es simple pero extremadamente sólida.

Mientras Amparo Mejia conversa a través de una video llamada con su hijo residente en Holanda, me cuenta que recurre a los cibercafés dos o tres veces por semana, como lo hacen muchos ciudadanos para chatear, revisar el correo, hacer trabajos e investigaciones, conseguir citas a ciegas, o simplemente jugar. Pero todos entorno a una dinámica bastante interesante, la tecnología, a la que cada vez se le está apostando más en la ciudad con propuestas como Medellín Digital.

Iván, “ni adivino, ni masajista”

2009-09-08T14:49:00.000-07:00

En cada esquina del centro de Medellín, ya es una costumbre encontrarse con el personaje que reparte volantes, y es que ellos ya forman parte del paisaje urbano, oficio que de unos años para acá se ha venido popularizando notablemente.

Hoy es un sábado, de esos en los que parece que todo el mundo tuvo cita en el centro de la ciudad, ya que como dirían por ahí “no cabe ni un alma”. Bajando por la Playa, una conocida calle de la Ciudad de Medellín, el trayecto parece más una carrera de obstáculos, por quien pasa más rápido el semáforo. Entre los obstáculos que se deben sortear, se encuentra Iván López, un hombre de 27 años, que sin siquiera conocer, más de uno hemos tratado de evitar, pues su labor no es muy apreciada por los transeúntes; él reparte volantes en la Playa con la Avenida Oriental, esa esquina es su lugar de trabajo y desde ahí todos los días de diez de la mañana a ocho de la noche reparte hábilmente volantes y digo hábilmente pues a diferencia de lo que piensan algunos no es una actividad sencilla.

Este es un oficio que de unos años para acá se ha popularizado en las calles, y muchos negocios recurren a este medio para hacerse conocer, desde salas de masaje, brujería, ofertas de empleo, hasta la solución para la impotencia sexual encabezan dichos volantes. Aunque Iván no tiene idea de cuantas personas más como el trabajan en esto y es difícil encontrar una cifra exacta, este número cada día va mas en aumento. “Uno en esto termina conociendo desde la niña bonita, hasta abuelitos, esta posibilidad de trabajo ha crecido mucho acá en Medellín y lo bueno es que todos los que estamos en esto, no tenemos rivalidad de nada, antes nos apoyamos y hasta nos cubrimos para almorzar y descansar a ratos”.

No es un secreto, que son más las personas que botan los volantes, que las que los leen y este es el verdadero problema de dicha actividad, porque las calles y aceras de la ciudad se contaminan en gran medida por estos papeles. “Sinceramente para mí lo importante no es si los leen o no, lo importante es que me vean repartiéndolos”, cuenta Ivan.

Aunque no hay casi tiempo para descansar, Iván habla de su oficio, al mismo tiempo que continua repartiendo volantes sobre ¿cómo aprender a arreglar celulares? “Yo creo que yo llegue a esto como casi todos, no encontraba trabajo en ninguna parte y en lugar de quedarme haciendo nada, me puse a repartir volantes de un restaurante donde un amigo trabajaba, luego las personas que lo ven a uno haciendo eso, le empiezan a ofrecer mejores opciones y uno termina repartiendo de todo tipo de volantes, a mi la verdad no me importa, desde que paguen bien…”

Esta no es una actividad ilegal, sin embargo necesita de cierto control por parte de entidades como Espacio Público. Según el periódico del centro de la ciudad: Centrópolis “Con la Resolución 311 de julio 31 de 2008, la Subsecretaría Defensoría del Espacio Público fijó unas pautas para la autorización de la distribución de volantes en Medellín. Esta contiene un acta de compromiso en la que quien solicita el permiso, debe mantener su área de influencia sin basuras de su producto”.

Aunque en realidad la mayoría de estas personas reparten los volantes ilegalmente y sin conocer dicha acta, como es el caso de Iván, quien asegura “En el año y medio que llevo trabajando en esto, nunca me han puesto problema por nada, y es que cuando uno trabaja en la calle, aprende las reglas y una de ellas es saber como moverse cuando están cerca los de espacio público”.

Iván, un hombre de pocas palabras y mas hábil con sus manos para repartir los volantes que como dice él “le dan de comer a mi familia”, poco nos cuenta de esta labor y es que dejar de repartir un momento, puede suponer el no repartir mas. Aunque considera esta labor como algo temporal, pero ya va un año y medio sin encontrar algo mejor.

Concentrado en su actividad laboral repartiendo volantes Iván se desvanece entre la multitud, el ruido y el paisaje de esta ciudad que cada día acoge mas formas de subsistir en sus calles, empleos informales que no cuentan con ningún respaldo ni protección social, pero que abundan en la actualidad.

¿Qué sería de la vida sin música?

2009-08-26T12:28:00.000-07:00

Por Diego Londoño
Diego@musicasomos.net

Siguiendo de cerca como periodista musical el circuito de los músicos independientes de Medellín y Colombia, de estar cerca también de los conciertos realizados en la ciudad y de las bandas que están proponiendo nuevas estéticas auditivas; veo una clara evolución con respecto al trabajo de los músicos y de la escena musical, así, otros digan que no, que todo va de cabezas.

Llego a este cuestionamiento, precisamente por la lectura de un documento sobre la vida de los afganos en la que básicamente cuentan la historia de la abolición de la música en la cultura afgana por parte de dos eruditos islámicos.

Estas manifestaciones de exclusión las hemos visto reflejadas en la historia en muchas oportunidades desde la música negra con el blues y el jazz al ser sonidos exclusivamente para la raza negra, la mismísima salsa con el recelo de los cubanos por sus composiciones y arreglos, hasta el ámbito religioso que se remonta a la época del genialísimo Mozart cuando quien reproduciera o transcribiera la obra “Miserere” utilizada en la capilla Sixtina los miércoles y viernes de la Semana Santa quedaba bajo pena de excomunión y para no irnos muy lejos, con los estigmas por el rock y las músicas urbanas en la sociedad actual.

También un referente importante dentro de la censura de la música en Suramérica es precisamente Argentina, donde la censura de la música popular y sobretodo del lunfardo que era catalogado como la jerga de los delincuentes, se evidenció como una forma más para protestar por la libertad de expresión. Con la guerra de Malvinas nació una de las etapas más oscuras de la historia argentina y a la vez, una de las más brillantes del rock nacional, debido al reflotamiento del mismo por parte de los medios de comunicación y al cierre del mercado musical, lo que creó que las producciones nacionales fueran valoradas como tal.

La Guerra de las Malvinas fue en cierta manera la que potenció lo que conocemos hoy como Rock Argentino, el grandísimo Rock Argentino que es influencia directa para muchos países latinoamericanos con respecto a la música.

Por eso no vamos de cabeza, porque hablando de Medellín y del movimiento musical que se vive en la ciudad, podemos destacar la gran producción de videoclips de bandas musicales, la consolidación de festivales independientes, el surgimiento de nuevos e interesantes géneros y también la materialización del trabajo de los músicos a través de buenas producciones discográficas. Eso no es poco.

Medellín sin duda, según los antecedentes antes mencionados, se está convirtiendo paso a paso, lentamente y aprendiendo de su propia experiencia, en una ciudad propositiva, plurigenérica y representativa en cuanto a la música, pero la censura musical en la ciudad al parecer, va por otro lado, pues ¿cómo tolerar actos de violencia contra los músicos?¿Cómo tolerar la reciente muerte de un joven rapero –Colacho- en la comuna 13, o la muerte de dos guitarristas representativos de la escena metalera de la ciudad hace unos meses – Monsa y Néstor-, o simplemente el acto bochornoso del Altavoz clasificatorio de Hip Hop cuando bajaron a un grupo a punta de botellas plásticas porque simplemente no les gusta la música?

Pensemos un poco en estas situaciones, la música no puede hacer parte de la violencia de esta ciudad. Porque, ¿Qué seria de la vida sin música?...

Superlitio en Campus Party 2009

2009-07-07T10:00:00.000-07:00

La presentación de la enérgica banda caleña “Superlítio”, prendió la rumba la noche del miércoles para todos los asistentes al Campus Party; el festival más grande de entretenimiento y tecnología en red, realizado por segunda vez en el Centro de Convenciones Corférias, en la capital colombiana.

Por Diego Londoño

Con una reflexión bastante pertinente –por el lugar tan invadido de tecnología y nuevas formas de distribución, como por el momento actual del mercado musical-, sobre la caída de los discos físicos y la masificación del contenido digital a través de la web, Superlitio arrancó su concierto en la arena del Campus Party. Entre máquinas, tecnología e innovación, los superlitio prendieron la rumba con canciones de su nuevo disco “Calidosound” calentando la fría noche bogotana.

Seis músicos en escena, buen juego de voces entre los integrantes, dj set en vivo, inclusión del charango en sus canciones, incursión en géneros como la salsa y el funk sin perder el sentido latente del rock y el electro en sus canciones. Estos fueron algunos aspectos a destacar del show de Superlitio que fue emitido por Música Somos, vía streaming para todo el mundo.

Canciones tan representativas para el público como Foxy y su “social political music”, o El Cartucho fueron parte de su repertorio, además de presentar canciones de la placa discográfica que les viene en camino denominada “Soda”.

Superlitio: una propuesta fresca y sugerente que recomendamos fielmente desde Música Somos...

Dejamos su myspace: www.myspace.com/superlitio

De Lux Club en la inauguración de Campus Party 2009

2009-07-06T22:40:00.000-07:00

Por Diego Londoño

De Lux Club, con su Electrorock, quizo prender la rumba en la inauguración del campamento de tecnología más grande hasta ahora realizado en Colombia por segunda vez; Campus Party. Pero los asistentes con sus maquinas, sus juegos y su trabajo, no valoraron o más bien no disfrutaron lo suficiente este interesante grupo de la capital colombiana.

Cuatro músicos en escena, experimentación en su música con generos como el funk, el rock y el electro, forman un cuarteto cuidadoso en los detalles tanto estéticos como musicales.

Música Somos, recomienda De Lux Club más info en:

http://www.myspace.com/deluxclub

!Música Somos en Campus Party Colombia 2009¡

2009-07-05T16:18:00.000-07:00

Por Diego Londoño

Música Somos, estará en Campus party 2009, que es el encuentro de entretenimiento y tecnología en red, mucho más que una LAN Party creada en España en 1997 y que concentra aficionados de la informática, especialmente de Europa. Se realiza de forma anual en distintas localidades españolas como Málaga, Valencia y Palma de Mallorca, pero a partir de 2008 inició una expansión internacional con eventos en Brasil, Colombia y Grecia. Las actividades más comunes giran en torno a variados contenidos, entre los que están las partidas de videojuegos multijugador, astronomía, talleres prácticos y laboratorios en múltiples áreas. Además, está el intercambio de todo tipo de datos y de conocimientos en diversos campos temáticos relacionados todos ellos con la informática. Es además tenido como "el mayor evento de entretenimiento electrónico en red del mundo". Se realizará en la ciudad de Bogotá colombia, en Corferias

Música Somos, tendrá informes constantes de lo que pasa en la semana de Campus Party...sobretodo de el sector exclusivo dedicado a los paneles blogueros y a la música, la razón de ser de este sitio.

Rock Al Parque, tercer día…

2009-06-30T21:48:00.000-07:00

Foto: Yojan Valencia

El equipo de trabajo de HagalaU ¡No pase de largo! llegó a este tercer y último día de festival, a eso de las tres de la tarde –algo retrasados-, pues esa sería también la noche de partida hacia Medellín, así que debíamos dejar muchas cosas listas, antes de disfrutar de la jornada final de Rock al Parque 15 años.

Por equipo periodístico HagalaU ¡No pase de largo!

Alexander Múnera
Diego Londoño

Este 29 de junio, el parque Simón Bolívar antes de las 4 pm, ya se encontraba con sus graderías –en los dos escenarios principales-, llenas. En el Plaza ya habían pasado bandas como Artefacto, 69 nombres, el sie7e y Ely Guerra, una artista de gran trayectoria, sugerente en escena, muy extrovertida, que generó distintas pasiones y percepciones por su show –muchos le gritaban ¡Fuera! pero otros por el contrario le aplaudían-, ella respondió con un “fuck you” y con la esperanza que en un próximo encuentro “se eche al bolsillo” a quienes la abucheaban. Ely con su espectáculo, demostró el gran profesionalismo y el manejo de las situaciones.

Ha mitad de la tarde, al igual que la fecha anterior, hubo tributo de bandas nacionales para el festival. Grupos como Estados Alterados, a quien -Elvis- se le olvido la letra de Muévete y puso a que el público le ayudara; El Bloque, con Iván Benavides a la cabeza, introduciendo la canción Un daño en el baño con esta frase: “hace 15 años el país estaba en crisis y compuse esta canción, hoy todavía está en crisis; pero Rock al Parque sigue más vivo que nunca”; o La Derecha, con Mario Duarte presentando la renovación generacional del rock colombiano, con un grupo de niñas de 15 años, todas ya con una banda.

Pero mientras todo esto pasaba en el escenario Plaza, en el Lago, las bandas Paisas se hacían sentir, Nadie primero y luego I.R.A. El grupo de Julián Velásquez, mostró en su toque lo nuevo de su disco “Monólogos de un perro con bozal” el cual tuvo muy buena acogida, pero también canciones tan representativas para el público como me sabe a sangre el corazón o Emilio. Los nadies con esta nueva formación, muestran potencia en su música, mucho rock n roll sin dejar atrás el punk y la experimentación de nuevos sonidos y ejecuciones desde la guitarra.

I.R.A por su parte hizo lo suyo, con un mensaje que dejó bien en claro Viola escrito en su guitarra: Paz. Lanzó su décimo disco “Firmes” y el pogo que generaron gracias a sus canciones, levanto polvo en las graderías del escenario Lago.

Un poco retrazados a la hora fijada, arrancó Molotov, para poner a saltar las miles y miles de personas que se encontraban en el Simon Bolívar,-parque que literalmente tembló-, Tocando sus mejores éxitos, como puto, gimme the power, chinga tu madre y frijolero. Sonaron de una forma impecable, con una puesta escénica divertida y con una instrumentación particular; Batería, dos bajos y guitarra, que rotaban entre integrantes según la canción.

Y Paralelo al temblor de saltos causado por Molotov; en el escenario Lago, el distrito capital tenía su representación con Pornomotora, que contrario a la banda mexicana, ponía a brincar sin dejar caer los ánimos a las más o menos 20mil almas que los escuchaban y veían tocar Perro gosque, Invitación o las más nuevas como Dispárame o Pertinente, temas que no suenan mucho en la radio comercial.

El tiempo empezaba a ser regresivo, en el Plaza sólo quedaban dos artistas para cerrar Rock al Parque 2009. Nawal fue una de ellas. Con una columna vertebral reggae que al mismo tiempo extrae elementos electrónicos y de rock, creó desde sus mensajes de paz, amor y sentido social, atmosferas relajadas; que en ocasiones se convertían en poder y fuerza. Éste grupo tuvo también una propuesta visual, la cual llamaba la atención sobre las injusticias del hombre y la reivindicación de la raza negra. Su última canción, contundente, Fuego de Bomba Estereo interpretada por Li Saumet su vocalista; aunque al final fueron víctimas de abrirle a Páez, les cerraron los micrófonos y no se pudieron despedir.

Para el veterano rosarino todo nuevo, el escenario fue modificado casi totalmente para su presentación. Con banda diferente y básica (Dos guitarras, bajo, batería y teclado) tocó muchos de sus clásicos con un sonido y actitud más rockeras, también versiones acústicas que mostraban los matices que este grande de la música mundial, genera en sus conciertos. Fito también tuvo como invitado a Juanse de los Ratones Paranoicos, el que se robó el show por un momento, subiéndose a la gran estructura del escenario y poniendo a gritar a los más de cien mil asistentes.

Otra de las sorpresas antes de despedirse, fue la interpretación de la canción Cerca de la Revolución de Charly garcía. “Chao Bogotá, que noche maravillosa, así se despide un festival.

Foto: Yojan Valencia

Salud, dinero y amor para todo el mundo carajo”, así despidió y clausuró este genio, este cadáver exquisito de la música mundial el festival más grande de toda Latinoamérica. Gracias a Fito, la cuota internacional del cartel de este cumpleaños del Rock Al Parque subió. Jornadas académicas desde una semana antes del evento central. 16 grupos internacionales. 8 grupos nacionales invitados de los festivales Altavoz de Medellín, Rock Barranquilla y Underground de Cali. 33 ganadores de la convocatoria 2009 y 10 distritales invitados. Un libro de memorias, una exposición fotográfica y próximamente un compilado musical junto a un documental.

15 años celebrados en grande, como tiene que ser para el Festival con entrada gratuita más importante de América Latina. Hasta el año entrante y felices 15… Rock al Parque.

Rock Al Parque 2009, segundo día…

2009-06-29T14:28:00.000-07:00

Foto: Yojan Valencia

Por Equipo periodístico de HagalaU

Alexander Múnera

Diego Londoño

El segundo día de Rock Al Parque se dejó venir, y con él, en el caso contrario del primer día, se vio más diversidad de géneros en las tres tarimas ubicadas en el parque Simón Bolivar de Bogotá. HagalaU sigue presente, pantaneando, guerrando con toda la escena musical de Colombia.

ESCENARIO LAGO

La segunda jornada de Rock al Parque se caracterizó por la rumba: Reggae, funk, electrónica, efectos sonoros y la buena onda.

Arbol en el escenario Lago prendió la rumba recibiendo la noche. Los aspectos a destacar de esta banda argentina son en primera instancia, los arreglos vocales interpretados en algunos momentos por todos los músicos al unisono y en polifonías; en segunda medida y de gran importancia ya que ese aspecto se ha perdido un poco por todos los músicos: el entendimiento de las letras en vivo. La interacción con el público y la diversión fueron referentes claros en este show.

Los cafres de Argentina, reventaron literalmente el escenario Lago con unos músicos destacados, un buen performance y dándola toda, extendiendo su tiempo de show y dejando sus hits para el último momento. En su primera presentación en el festival gratuito más grande de Latinoamérica, el público respondió bien al llamado musical que hicieron Los cafres, grupo donde ninguno de los integrantes tiene dreadlocks, cosa que muestra que el reggae es de corazón y que no todo rasta tiene porque escuchar reggae o practicar el rastafarismo.

ESCENARIO PLAZA

28 de junio, un día donde en el escenario Plaza mandaron la parada los grupos mexicanos como Plastilina Mosh y Kinky, este último clausurando esta fecha; además del tributo que realizaron algunas bandas clásicas del rock nacional al 15° aniversario del festival. Plastilina dejó un sabor agrudulce: falseó varios momentos de sus canciones con pistas pero prendió la rumba.

En este segundo día, denominado Naturaleza Rock, Naturaleza Viva, a las 2:00 de la tarde se presentó Sr.Loop de Panamá; banda interesante y sugerente para el sonido del festival, por el sabor caribe, el rock N roll con influencias pop y el sonido experimental que le imprimió a su presentación.

Su vocalista brilló indudablemente por la buena interpretación en la guitarra y su uso vocal que nos dio el aire y el feeling místico de Robi “Draco” Rosa.

Luego de Walka y Señor Loop (Panamá), aparecieron en escena los Ciegossordomudos, grupo capitalino que introdujó una de sus canciones declarandó: “Soy de mentiras, cualquier parecido con la realidad o la ficción, es a propósito.”

Banda con letras inteligentes y llenas de humor. Con proyección de imágenes psicoledélicas en el show y una buena dosis de rock and roll. Un grupo con integrantes que vienen de diferentes experiencias auditivas como Aterciopelados, Carlos Vives y la provincia, que tocan aparentemente como si no tuvieran nada que perder; pero en realidad lo arriesgan todo en su música y actitud sonora.

Seykiwia precedió a la banda distrital, quienes realizaron una especie de alabanza y toma de conciencia por el agua y la tierra. El primer grupo manito fue Plastilina Mosh, un grupo renovado y con integrantes nuevos que visitaban por primera vez Colombia. Instrumentalistas, improvisadores en su puesta en escena y con un riesgo sonoro de ectrónica con guitarras estridentes y algo funk, que a pesar de tener un show corto, fue suficiente para los casi 40mil espíritus que se encontraban en el parque para ese momento. L-á-s-t-i-m-a... las falseadas.

Más tarde, un coctel bien mezclado de bandas nacionales le ofreció al festival su regalo de cumpleaños. Defensa, Juanitadientesverdes, Policarpa y sus viciosas, Distrito, Estrés, Vértigo, Los de adentro y Ultrágeno, quien paró los pelos de la gente don Divino niño.

Desde Francia, llegó Ina Ich al escenario Plaza para tomarse a pecho su protagonismo de rock girl y en compañía de muy buenos músicos, le dio a todos los asistentes un rock con potencia influenciado de muchas corrientes rockcomo el punk el pop y el electro. Una estética con aire francés que no habíamos presenciado en Colombia.

La segunda dosis mexicana fue Kinky. Una presentación donde lo visual –aparte de su técnica instrumental- cobró un gran protagonismo, con cámaras estratégicamante puestas en los distintos puntos del escenario donde los músicos se encontraban, generando un entrenido juego de imágenes. Igualmente con instrumentos como el acordeón y los samplers generaron una riquesa melódica que puso a bailar a la mayor parte del público en el festival.

“Morir es nadar por el mundo sin tener que respirar”. Con esta frase terminó el segundo día de un festival que nos deja con la boca abierta, por su gran infraestructura, la cantidad y la calidad de los músicos. Rock Al Parque, sin duda alguna, una ventana de internacionalización para los músicos de Colombia.

Rock Al Parque 2009, Primer día…

2009-06-28T16:10:00.000-07:00

Foto: Yojan Valencia

Por Equipo Periodístico HagalaU

Alexander Múnera
Juliana Aponte
Diego Londoño

El equipo de HagalaU llegó a Bogotá para celebrar con todos los rockeros de Colombia la edición número 15 del festival Rock Al Parque. Tras un agotador viaje y la negativa inicial de los organizadores del evento para recibirnos como grupo periodístico, pudimos ingresar al parque Simón Bolívar solo hasta caída la tarde.

En los tres escenarios se presentaban: Neurosis, Tenebrarum y José Fernando Cortes, antes de ellos ya habían pasado por escena Gaias Pendulum de Medellín, Descomunal de Ecuador, The Vintage de Barranquilla, entre otros.La actuación de Tenebrarum de Medellín en el escenario Lago del Simón Bolívar, fue de entrada impactante, por la descarga de metal sinfónico y la propuesta escénica potente y ágil que los caracteriza.

En su actuación, presentaron temas de su próximo disco que pusieron a mover las cabezas de todos los metaleros que estaban en el segundo escenario más grande del festival. La banda además de contar con el violín como instrumento fuerte dentro de su show, experimentó con el saxofón y la acertada interpretación de Julián Rivera; otro Rivera que se une a la familia Tenebrarum.

Más tarde en el escenario Plaza, dos hermosas coristas líricas probaban sonido mientras eran admiradas por unas 80mil personas que gritaban ¡Oe, oe, oe… Haggard, haggard! Ellas, llenas de teatralidad, danzaron como ninfas e inmovilizaban a todo aquel que se atrevió a mirarlas.

Los 12 integrantes de esta banda alemana quienes interpretaban elementos guturales y clásicos mezcladas con folclor del norte de Europa, aunque con algunas deficiencias en el sonido de las voces y las percusiones, hicieron -literalmente- mover el suelo del Simón Bolívar.

En el escenario Lago se presentó durante 40 minutos aproximadamente Antípoda, banda bogotana, que llama la atención por la actitud escénica de su vocalista que tiene pinta de hopper pero lidera un grupo de 5 personas que hacen rock con un sonido internacional, con un repertorio en su mayoría en inglés, que une guitarras fuertes con la voz de su líder que podría cantar pop por su afinación y a la vez puede gritar sin perder una nota.

Ingrand, del distrito capital, tocó justo después de Antípoda, a simple vista por su estética demostraron que son una banda de muchas influencias. Esto, por contar con un guitarrista y bajista que parecen tener raíces metaleras y su vocal que tenía una actitud muy rockera hablándole todo el tiempo a su público en inglés y español. A la mente vino Slipknot, pero no por el montaje ni la pinta, sino por el complemento de los punteos y percusión rápidos con la voz gutural de su vocal.

Koop de Cataluña por su parte, arrancó con una fuerte descarga de Hardcore y Rock and Roll, acompañada de samplers con efectos que simulaban situaciones de peligro y caos, efectos que hicieron dúo perfectamente con el sentido contestatario de sus letras. La comunidad Skinhead asistente a su actuación en el escenario lago ya caída la noche, vibró y dio su mejor energía a esta potente banda española.

El primer día lo cerró Morbid Angel de Estados Unidos. Un grupo que a pesar de su saturado sonido, fue uno de los más esperados; quienes gracias a su indiscutible fuerza, poder y virtuosismo, no dejaron espabilar a los asistentes de la primera jornada, bombardeando sus cabezas con puro Death Metal.

Una noche hermosa de rock y cielo despejado, acompañado con una grandísima luna en la capital colombiana acabó, y el cansancio y alegría, acompañaron nuestro camino hasta la salida, tiritando del frio en búsqueda de transporte confirmamos la gran influencia de Rock Al Parque a todo el movimiento musical de la ciudad.

¡ Música Somos en Rock Al Parque 2009!

2009-06-26T00:56:00.000-07:00

Por Diego Londoño

Música Somos, estará en Bogotá cubriendo el festival más importante de rock en Colombia y por que no de latinoamerica: Rock Al Parque. Un festival que cumple 15 años de vida y que ha sido referente como ventana de internacionalización de las bandas de Colombia....

Artistas de la talla de Apocalyptica, Bloc Party, Sargento García, Robi Draco Rosa, Manu Chao, Jaguares, Botafogo, Cuarteto de Nos, Los bunkers, entre otros han pisado tierra colombiana gracias a este festival y este año no será la excepción: Ely Guerra, Fito Paez, Morbid Angel, Arbol, Molotov, Instituto Mexicano del Sonido, Kinky, Los Cafres, Haggard, Kop; hacen parte de los invitados internacionales de este año, sin hablar de las bandas distritales. La cuota de representación Paisa estará a cargo de Tenebrarum, IRA, Gaias Pendulum y Artefacto.

Día a Día, tendremos informes de lo que pasa en el festival, además de entrevistas y apreciaciones...Remoscas todos... y un fraterno saludo.

¡I.R.A, 24 años de historia haciendo punk !

2009-06-22T18:17:00.000-07:00

Por Diego Londoño

!En hora buena¡

I.R.A , la legendaria banda del punk en Colombia, lanzará su décima placa discográfica titulada Firmes, donde se reafirman en la escena, en su música e ideología, y como diría el amigo y colega, Santiago Arango "10 discos. 10 álbumes. 10 trabajos discográficos. ¿Se han preguntado cuántos grupos en Medellín y Colombia han lanzado 10 discos? ¿Cuántos grupos en Colombia han publicado 2 libros? ¿Qué significa estar al pie del cañón 24 años de historia haciendo punk?".

Pues, eso es I.R.A, letras contestatarias y también de esperanza, música para agitar cerebros, para revolver conciencias, para apaciguar sistemas.

Desde ya dejamos la ruta del lanzamiento del cd que contiene 24 nuevas canciones, 2 bonus track grabados en New York y el video clip de "Sepultado". Lanzamiento Nacional junio 29 en Rock al Parque 2009.
Lanzamiento en Medellín: sábado 4 de julio de 2009. Con ellos: Atrofia. Hora: 7:00p.m. Concierto.
Fiesta punk hasta las 12:00 de la media noche. Videos y música después del concierto.
Lugar: Teatro Matacandelas.
Valor: $12.000. CD en el concierto a $10.000.
Más info en www.hagalau.net

A Viola y Mónica, desde acá...de Música Somos, las más sinceras felicitaciones por este firme hijo punkero que nace pa` revolcar más cerebros auditivos.

Dejamos como reseña el video de Vivir para esto.... por que no todo es protesta, ni rabia, también hay esperanza... dentro de la I.R.A

VIVIR PARA ESTO - I.R.A

Para llegar para alcanzar
Todo lo que he soñado
Para cantar para expresar
Todo lo que he pensado
Para crear para sentir
Todo lo imaginado
Para poner valor a la existencia
Para poder gozar de tu presencia
Para poder apreciar su existencia
Para poder perdonar a la ciencia
Para bailar, para abrazar, para llorar
Para luchar, para morir, para evitarlo
Para creer que todo puede ser mejor
Para entender lo inmenso de la creación
Para poder beber los manantiales
Para poder cuidar los animales
Para intentar no odiar a los infames
Para regar mi voz por siete mares
Para creer que todo puede ser mejor...

¡Al reggae no le alcanzó para la revolución!

2009-06-15T00:36:00.000-07:00

Foto: Luisa Ivonne

El Reggae Revolution Festival, celebrado el pasado 13 de junio, contó entre su cartel con las bandas: Providencia, Dub Killer Combo, De bruces a Mí & amigos: Prince Ranny desde Jamaica, Javier Fonseca de Alerta Camarada, Rasjahunnan (Mosco Fly), Kiño y Mary Hellen de Kafeina; a pesar de ese buen cartel de bandas, parece que “a los paisas los achanta el agua” según palabras de Alejo Duque, baterista de Dub Killer Combo.

Por Diego Londoño

El Estadio Polideportivo Sur de Envigado estaba preparado para recibir todo el movimiento reggae de la ciudad, que ha venido sin duda alguna en crescendo de unos años para acá, porque ha demostrado ser un movimiento de tribu, de camaradería, de amigos y de buena vibra.

Mucha lluvia acompañó el inicio del festival, lo que impidió empezar a tiempo y que la cantidad de personas esperada tanto por Eco Producciones, la productora del festival, como por las bandas participantes, no llegara. Comida vegetariana, el merchandising de las bandas, cultura reggae y dreadlocks por doquier, fueron los elementos que se vieron en el ambiente del coliseo.

Providencia, dio inicio al festival con su reggae conciencia y sus pinceladas de rock, que hicieron prender al poco público poniéndolos en ambiente para que llegara luego Dub Killer Combo, como la cuota nacional del festival, que a pesar de los inconvenientes con la ausencia de su vocalista, la dieron toda en escena y tuvieron un show interesante que mezcló el reggae con el dub, big beat, lounge, hip-hop y drum & bass. Los Killer, también contaron con la participación de Prince Ranny en su show. Luego Mauricio Osorio y aliados prendieron la fiesta reggae con la producción mas reciente de De Bruces A Mí “El Poder De Tu Alma”, en la que la participación de los diferentes artistas anunciados en el cartel, le dieron un dinamismo particular al show de DBAM en el que ninguna persona se dejó de mover ni un segundo.

Foto: Yojan Valencia

Tanto las bandas, como la organización del festival, esperaban una respuesta más certera del movimiento reggae, ya que ni la lluvia, ni los 20 mil pesos del costo de la boleta, eran motivo para la ausencia tan notable del público y más en la escena reggae que se ha caracterizado siempre por seguidores muy constantes. “Los esfuerzos de una productora como Eco son gigantes para realizar un evento de esta magnitud y para que el público no asista”, dijo Tata González, jefe de prensa del evento.

Y ahora las preguntas son… ¿estaba caro el festival?, ¿el lugar no era el adecuado?, ¿de verdad la lluvia si achanta a los paisas como lo dijo Alejo de Dub Killer Combo?...

Acá un poco del concierto de Providencia...

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Calle Colombia Unplugged

2009-06-13T00:38:00.000-07:00

Por Diego Londoño

En primicia, Música Somos tiene el video Calle Colombia del Concierto desconectado de Jontre en Acción Impro Medellín-Colombia, un evento lleno de buena energía, naturaleza y color. En el video: Daniel Marulanda - Cajón - , Juan Camilo Correa - Guitarra -, Andrés Moore - Teclados -, Álvaro Ortega - Percusión -, Juan Fernando García "trucu" - Contrabajo -, Jontre - Autor, compositor música y letra -.

John Gil: cámara, dirección y edición.
Mp4 productora: Cámara
Fernando Henao: Luces.
Andrés Galeano: Video.
Sonido: Contacto E.

¡ Frankie Ha Muerto ! Oe Primoo...

2009-06-09T13:45:00.000-07:00

Por Diego Londoño

Música Somos, rescata el trabajo del grupo Frankie Ha Muerto de Medellín. Apropósito de su próximo disco "Extraños en este país", un disco que desde su música y letras, reflexiona sobre las desapariciones forzadas en Antioquia y Colombia.

Cronica Sobre La banda Colombiana "Frankie ha Muerto"; Realizada con el Apoyo de Guillermo Borrero y del programa "el viajero" CM& ;Adaptación y montaje Realizados Por Leidy Johanna Murcia "LeJoImage" y Alejandro Peña, año 2006. Todos los derechos reservados.

La Orquesta Típica Fernández Fierro en Medellín

2009-06-02T23:53:00.000-07:00

Cuatro bandoneones, un piano, un contrabajo, un cello, tres violines, una viola y la acertada tradicional voz tanguera y el humor de Walter "Chino" Laborde, impusieron sobre todo el teatro Metropolitano de la ciudad de Medellín el ambiente de arrabal, el lunfardo, la pasión y la melancolía de los aires sureños, del tango.

Por Diego Londoño

Luego de su presentación en el año 2004, la orquesta típica Fernández Fierro, regresó a Medellín para mostrar su música, su folclor, con toda la expresión en escena. Hora y cuarenta minutos acompañados de canciones como San Telmo -dedicada a un barrio muy conocido al sur de buenos aires-, la tradicional milonga Azucena, Una Larga Noche, Flor de Tango, Del bajo Fondo y 011, interpretadas por los 11 virtuosos músicos, que no dejaron de reírse, “soyarsela” y tener esa interacción con el público, por la que son reconocidos mundialmente, al rescatar la vieja orquesta típica de tango pero con una estética novedosa en el género.

Aunque hacen tangos con un sonido tradicional, se siente la gran influencia y energía perteneciente del rock y de este siglo, su puesta en escena es impactante, con el gran aporte de las luces que utilizan en vivo que son de mucha pertinencia a la hora de hablar de tango y el concepto que la orquesta tiene de él.

Hablamos con Pablo Jivotovschii Violinista de la Fernández Fierro…

Diego Londoño:. ¿Qué sensación les deja el concierto que acaban de dar acá en el Teatro Metropolitano en la ciudad de Medellín?

Pablo Jivotovschii:. Bueno, estamos contentos porque hace cinco años que no veníamos a Medellín, habíamos estado en el 2004 y fue muy esperado el momento de venir acá y tocar en este teatro enorme y con la sala colmada, de verdad que estamos contentísimos.

DL:. ¿Qué piensan del público Colombiano?

PJ:. Es uno de los públicos más calurosos, por lo menos con la orquesta siempre han sido así, hemos hecho tres conciertos en Medellín y siempre nos queda esa imagen del público de acá.

DL:. ¿Qué conocen musicalmente de Colombia, que les llega a Argentina?

PJ:. Muy poco en realidad, muy poca música colombiana, en realidad estamos como muy aislados en el tango y más en el rock, en realidad es lo que más escuchamos.

DL:. ¿Cómo La Orquesta típica Fernández Fierro renueva la tradición tanguera?

PJ:. Bueno nosotros hacemos un poco arreglos que parten de lo clásico, no trabajamos con electrónica o todo este tipo de músicas que se llaman nuevo tango, sino que en realidad es un tango bastante tradicional pero que tiene una rítmica y por ahí una impronta que lo hace acercarse un poco más al rock.

DL:. ¿Qué sigue en este momento para la Orquesta, que proyectos futuros tienen?

PJ:. Bueno, acabamos de grabar un disco que estamos esperando para hacer toda la edición, así que en varios meses ya va a estar terminado, y después en cuanto a viajes, ahora regresamos a Buenos Aires, allí tocamos siempre todos los miércoles en nuestro propio club, y después en julio estaremos en una gira por Portugal y España.

Acá, la entrevista en Audio y una canción interpretada el día del concierto....

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Johnie All Stars presenta: Cinema Realidad

2009-05-29T13:48:00.000-07:00

Para agrandar el articulo presionar click. Esta nota fué públicada en la edición #21 de "Revista Música" (Medellín)Para más información: http://www.revistamusica.com/ o info@revistamusica.com

! Luis Eduardo Aute en Medellín ¡

2009-05-22T01:21:00.000-07:00

La visita del cantautor, pintor y director cinematográfico español, estremeció nuevamente al público paisa el pasado 13 de mayo en el teatro Metropolitano de la ciudad de Medellín.

Por Diego Londoño

Con una instrumentación de dos guitarras, acordeón italiano, piano y una secuencia pobre de bajo y percusiones, Aute presentó en Medellín, el concierto de antología "Autoretratos", con un lleno total de teatro. Su puesta en escena –simple- muy propia del formato de cantautores, recreó un poco la escena de los stand up comedy, gracias al humor característico que le imprime Aute a sus presentaciones.

Canciones tan representativas como Al alba, La belleza o Slowly, fueron interpretadas desde la balada, el pop rock y hasta el rock and roll, mostrando una nueva fase musical en la larga trayectoria de este multifacético artista, sin dejar de lado canciones que hablan de otras de sus pasiones como el cine con “400 golpes” y de la pintura con “tríptico de luces y sombras”.

Lo interesante del trabajo de Luis Eduardo Aute en todas sus manifestaciones como creador, es la posición ideológica y humana que pronuncia en sus expresiones artísticas, como tratar implícito en Al alba, una lucha contra el franquismo como homenaje a los presos y represaliados por él y también al hablar de temas tan simples y humanos como la infidelidad y el amor de una forma sincera y directa.

Luis Eduardo Aute, otro de los GRANDES artistas que visitó nuestra ciudad, gran voz, gran letrista, musicalemte lastima el bajo y la percusión…pero a falta de eso, dos horas y media de concierto recompensaron a todos los asistentes del teatro Metropolitano. ¿Será que se confundió con la hora de España?, vaya usted a saber….

Y acá un poco de lo que fue el concierto...

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¡Atención, a tarima… Alejo García!

2009-05-21T22:40:00.000-07:00

Teatro Pablo Tobón Uribe, lanzamiento Interior, tercer disco de Alejo García. Más de 400 boletas vendidas en preventa, un staff de cerca de 60 personas encargadas de cada detalle del concierto, gran gira de medios, expectativa por parte del público.

Este era el panorama del concierto de Alejo García el pasado 6 de mayo de 2009 en la ciudad de Medellín…

Por Diego Londoño

En el lanzamiento de su tercera placa discográfica, Alejo, se arriesga en varios factores, el primero, seguir su esencia de cantautor en Colombia que es difícil, pues no hay una plaza clara del concepto, ya que aún se sigue con la idea de los cantautores que tenemos como referencia-Silvio, Pablo, Serrat-, que si bien son gran influencia para todos, los tiempos cambian y las propuestas también. Segundo, el producir un disco totalmente acústico, que desde el “interior”, de su particularidad y sus canciones, narra historias de ciudad y país, las cuales son contadas a través un viaje por todos los rincones de nuestro folclor.

“Aparentemente este disco es el menos político de todos porque no hay canciones sociales, pero el hecho de hacer un disco acústico en un país donde todo el mundo quiere sonar en grande lo hace el más político de todos, tanto a nivel musical, pues la obra es lo más importante, y de concepto pues es recuperar los espacios que se han perdido para reivindicar esa idea del amor”, aclara Alejo.

Este disco, sigue con la misma línea musical que Alejo lleva en sus producciones anteriores, pero que a nivel de sonido y de poética, marca una gran diferencia. “Interior es mi versión de Nubes de Carlos Varela, que es como el Bob Dylan latinoamericano para mí”, dice Alejo. Esta fue una producción donde Alejo y su mano derecha, amigo y guitarrista; Gerardo Giraldo, se independizan de los estudios de grabación y ellos mismos, con sus recursos, fueron los productores, en un disco en el que no se la jugaron tanto a trabajar en la preventa, sino que se dedicaron más a la música y a dejar que camine solo, tercer factor y bastante importante a la hora de hablar de independencia y autogestión.

Y el cuarto factor, fue el concierto de lanzamiento, que fue de una magnitud arriesgada para un artista que se la jugó a la autonomía, concierto que pocos van a olvidar, con una puesta en escena repensada e impactante, que atrapó desde la primera, hasta la última canción, un concierto que desde su ambiente familiar, en compañía de canciones de los discos: Buscando Luces, Con El Alma Descalza e Interior, alegraron la noche de los espectadores que asistieron al recital del cantautor.

Alejo García sin lugar a dudas, es un referente claro para todos los músicos de la ciudad y el país, por la originalidad y constancia de su propuesta, por su concepción integral y honesta de la música como empresa y por su gran trabajo de autogestión.

Acá, algunos comentarios de los músicos asistentes a este gran recital:

José Villa -Parlantes y Gordo´s Project- “El show que dio Alejo García es un ejemplo de unión, de orden y de una nueva visión de los conciertos independientes en Medellín”
Juan Carlos Sánchez -Nepentes- “Estoy sin palabras, en este concierto se refleja el esfuerzo de Alejo durante todos estos meses para sacar Interior, Alejo es un artista que se da la pela a no tratar de reflejar lo que generalmente apuesta el formato de él, yo ya me esperaba esto de él y estoy muy contento de compartir esta alegría con él. Alejo gracias por todos los colores que nos regalas con tu música”
Carlos Montañez, -Entre 3, La Cuerda Floja y Nepentes “fue un show bastante elaborado, desde la puesta en escena, desde las luces, desde la música, es muy interesante la forma como Alejo interactúa con el público, Alejo es un artista que está muy parado en sus pilares como músico, son de admirar, es una persona de riesgo y se la está jugando toda a su propuesta con el disco y con el show”

Para muchos músicos representativos, este disco abrió camino para todos los cantautores de Colombia. “Creo que Alejo es un digno representante en Medellín y Colombia como trovador y cantante, creo que es una persona que tiene la capacidad de recoger en un lenguaje muy sencillo y muy común, las cosas que pasan en Colombia y en el resto de America Latina, sus letras son letras que nos identifican a todos, donde confluimos desde lo básico e instintivo, son un mundo de unión para nosotros y se puede evidenciar más que todo en el disco Interior , que a mi juicio, es el mejor disco de Alejo”, dice Roberto Camargo, Cantautor Colombiano.

Este es el panorama de un artista independiente que se la ha jugado toda desde el inicio de su carrera. Y, como en una entrevista pasada dijeron sus padres Armando y María Ángela “Alejo, es un guerrero porque se arriesgo a hacer algo diferente, a seguir su esencia, su música es sincera por que más que voz y poética es corazón”. Música Somos, recomienda fielmente el trabajo musical de Alejo García, un artista sugerente para Colombia y el mundo.

!!!Sonic Youth Regresa a la Indie-Pendencia…¡¡¡

2009-04-27T20:28:00.000-07:00

"Somos siempre iguales; frescos y aún no sabemos tocar la guitarra"
Thurston Moore

Después de casi dos décadas en el Mainstream con el grupo Universal Music/Geffen, Sonic Youth regresa a la independencia con “Matador Records”, para dar a luz al sucesor de Rather Ripped, un disco lleno de expectativas que tendrá por nombre "The Eternal"

Por Diego Londoño

Como “jugosas canciones supersónicas”, ha definido Thurston Moore los 12 tracks que componen al sucesor de Rather Ripped, un disco qué a algunos como a mí nos dejó un sabor agridulce ya que muestra un grupo refrenado, no falto de creatividad - porque eso nunca- mas sí, cohibido. Desde mi óptica, aunque Rather Ripped fue un disco más digerible en el sentido de su estructura musical, ya que acaricia melodías más simples, más pop y tiene una intención mas comercial, se alejó un poco de la esencia de Sonic que es el ruido, las piezas experimentales de larga duración, y por el contrario, en este disco ninguna de sus piezas sobrepasa los seis minutos.

Creo que dichas particularidades se deben a que este disco fue manipulado y no permitió a la banda revelar todo su potencial, vale la pena evidenciar que ante todo esto, Sonic Youth, jamás ha defraudado y disco tras disco ha demostrado que pese a las contrariedades siguen siendo la leyenda "indie" por excelencia.

Durante casi dos décadas, Sonic Youth se desenvolvió en el ámbito mainstream con genialidad en discos cómo Washing Machine (1995) o A Thousand Leaves (1998), los que reafirman un grupo sólido y formidable, aún mas en el NYC Ghost and Flowers, porque fue un nuevo renacer para los neoyorquinos, pero luego vendría el genial Murray Street y el alucinante Sonic Nurse que muestran una banda cada vez mejor.

Ahora vuelven de regreso a la indie-pendencia con su nueva placa titulada "The Eternal", un disco que promete cómo ningún otro para este 2009, ya que está lleno de particularidades inquietantes -tal vez este disco sea capaz de hacernos sentir lo que DayDream Nation cuando lo escuchamos por primera vez-.

En este disco se consolida un quinto miembro, Mark Ibold de Pavement y Free Kitten, que aunque desde el 2007 venía cómo miembro adicional en las presentaciones de Sonic, ahora se agrega cómo miembro oficial al menos para este disco, colaborando en la quinta pista " what we know" -sabemos lo bien que suenan los sónicos con un quinto miembro y eso lo vimos cuándo Jim O'Rourke figuraba entre ellos-.

Pero lo que más llama la atención de esta placa, cómo ya hemos citado con anterioridad, es su regreso a la independencia o bien, al mundo “indie”, - término que hoy por hoy viene sufriendo una degradación a un género o a un sonido particularmente definido-. Claro que vale la pena aclarar que Sonic Youth no entrará a ese sonido en particular, ellos regresan al indie en compañía de la legendaria etiqueta “Matador Records”, etiqueta americana que ha dado al mundo bandas del calibre de Pavement, Yo la tengo, Mission Of Burma y Mogwai. En palabras de Moore “un sello fuerte, con un nivel muy alto“.

“Ningún disco ha sido esperado con tanta expectativa como The Eternal”, asegura Gerard Cosloy - miembro del equipo Matador - ya que esta es la reinvención de Sonic Youth y sobre esto giran muchas especulaciones.

“The Eternal” verá la luz el próximo 9 de junio, fue un disco producido por John Agnello, y sus canciones son definidas cómo impresionantes y jugosas canciones súper sónicas… motivos de peso para esperar con ansia esta, su placa numero 16.

THE ETERNAL
TRACK LISTING01 "Sacred Trickster"
02 "Anti-Orgasm"
03 "Leaky Lifeboat (For Gregory Corso)"
04 "Antenna"
05 "What We Know"
06 "Calming The Snake"
07 "Poison Arrow"
08 "Malibu Gas Station"
09 "Thunderclap For Bobby Pyn"
10 "No Way"
11 "Walkin Blue"
12 "Massage The History"

Neurosis: "Como músicos tenemos que dejar un legado"

2009-04-27T20:26:00.000-07:00

Por Diego Londoño

El cuarto concierto del segundo ciclo de Metalmedallo se llegó, y con él, elementos predominantes como el color negro, los taches, “la pola” y la alegría de estar congregados como escena metalera. Las bandas participantes de esta última versión, Dirges, Screamnoise, Savage Agression, Esquizofrenia, contaron con el gusto de compartir con una banda nacional, que fue invitada al festival: Neurosis de Bogotá. Banda importante en la escena del metal de Colombia, con una trayectoria de 22 años, con ocho placas discográficas rotando en el mercado nacional, varias giras latinoamericanas -y me atrevería a decir-, que es una de las grandes bandas representativas al lado de Masacre y Athanator, tanto por su música y propuesta, como por su permanencia en la escena del metal en Colombia.

Hablamos con Jorge Mackenzie guitarrista, compositor y manager de Neurosis.

Diego Londoño:. Jorge, ¿En qué va Neurosis en este momento?

Jorge Mackenzie:. Hemos estado tocando en varias ciudades del país, estamos también terminando la mezcla de un disco en vivo que se llamará “Live Thrash Attack” que fue un concierto que grabamos en Bogotá y esperamos que este saliendo en unos dos meses, este, está cargado con 17 temas de toda la discográfica de la banda. Seguimos trabajando en composiciones nuevas, para un trabajo que esperamos que salga el próximo año…así que Neurosis como siempre está en la lucha...

DL:. ¿Cómo ves la escena metal no sólo de Bogotá y Medellín, sino de las demás ciudades?

JM:. Las veo muy bien, son escenas que han crecido mucho. Cali por ejemplo es una excelente plaza, hemos estado 14 veces tocando allá, es un público muy bacano, exigente con sus bandas. Bucaramanga es una escena que ha crecido muchísimo también, está teniendo bandas de gran calidad. Y bueno a todas las ciudades que vamos, tenemos la oportunidad de compartir con las bandas y vemos la gran evolución que ha tenido el metal colombiano durante 15 o 20 años, que bueno ver los frutos de todo ese esfuerzo reflejados ahora en calidad y actitud de las bandas de Colombia.

DL:. ¿Qué crees que le hace falta a la escena metal de Colombia?

JM:. Le hace falta que por parte del público haya más valoración hacia el artista colombiano, se me hace a mí, que de pronto en Colombia cuando vienen todas estas bandas internacionales, la gente se está acostumbrando a sólo ir a ver a esas bandas y a ver de pronto quien les telonea, entonces, la gente se gasta el dinero en esas bandas y dejan por ejemplo de comprar los discos de las bandas nacionales. Quiero aprovechar esta oportunidad para darle un mensaje a todo el público para que amen lo colombiano, lo nacional, que apoyen sus bandas y no un apoyo de palabra, ni una palmadita en la espalda, es comprando los trabajos discográficos, asistiendo a los conciertos y comprando el material; ese es el verdadero apoyo para una banda, porque el público muchas veces no entiende lo que tener una banda significa, los gastos que trae sacar un disco, publicarlo, unas cuerdas, un instrumento, los ensayos, de pronto eso es lo que se me hace a mí que hace falta cambiar acá, que el público apoye más el metal colombiano.

DL:. ¿Cómo ves el surgimiento de esta nueva ola del metal que adopta sonidos de otras influencias?, porque si bien esto se está dando en nuestro país con varios exponentes, también hay un radicalismo de parte de otros, ¿qué pensás acerca de esto?

JM:. Las bandas deben intentar obtener una identidad propia, es decir, un músico debe tocar lo que le gusta, lo que le manda el corazón, no lo que tiene que estar permanentemente escuchando o lo que otra persona del exterior dice que es bueno. Me parece que los músicos necesitan creer en lo que hacen porque si uno lo hace de una manera honesta todo siempre va a salir bien. Los músicos necesitamos tener más convicción en lo que hacemos y les recomiendo que perseveren, que crean en su trabajo y tengan fe, ese ha sido siempre el mensaje de Neurosis, o por lo menos el mío…es un mensaje de batalla…

DL:. ¿Qué pensás de iniciativas como el Metalmedallo, que buscan unir proyectos que normalmente trabajan independientemente en un festival como este?

JM:. Es una idea excelente, así se forjan las escenas de verdad. Unir a las bandas, tener la oportunidad de dialogar con otros músicos, mirar proyectos que de pronto uno pueda hacer en conjunto, mirar el material discográfico que todo el mundo tiene a la venta, compartir ideas. Porque no solamente es tomar cerveza y tocar, es mirar haber que más podemos hacer por el metal de Colombia, eso es lo que hace una escena. Metalmedallo ha tenido la iniciativa de apoyar a las bandas nuevas de Medellín con un buen sonido, buena asistencia, buen lugar para que puedan demostrar su trabajo, entonces las bandas tiene que unirse para aprovechar esta gran oportunidad que brinda el Metalmedallo.

DL:. ¿Cuál es la expectativa que tiene Neurosis con la escena metal de Medellín y el concierto que van a brindar acá en el Teatro Porfirio Barba Jacob, lugar donde se lleva a cabo el festival Metalmedallo?

JM:. Para nosotros es una gran responsabilidad estar tocando hoy acá en el Metalmedallo y ser la primera banda nacional invitada, porque Medellín es la cuna del metal en Colombia y yo sigo respetando eso, el género se ha ido diversificando pero se sabe que es en los 80’s de donde vino todo esto, del gran aporte que hicieron las bandas de Medellín y que aún le están haciendo al metal de Colombia. Eso me produce un gran respeto, entonces al venir acá como banda invitada, es una gran responsabilidad de tocar ante gente que si sabe de música. Tuve la oportunidad de escuchar música en un bar de rock de Medellín y escuché canciones que hace años no escuchaba, porque en Bogotá cuando salgo a un bar siempre ponen los “14 cañonazos” y punto…acá había un discjockey, que sabía lo que estaba colocando, eso me agrado mucho y me dije: con razón, esto es Medellín. Entonces esperamos darle lo mejor al público de hoy, tanto a la “gente vieja” y a las nuevas generaciones, porque nosotros como músicos tenemos que dejar un legado.

Todas estas expectativas se cumplieron a final de concierto tanto para Neurosis, como para las demás bandas que se unieron entorno al metal, las que respetaron sus diferencias y pasaron del público a la tarima, para seguir gritando a todo pulmón que el ataque del thrash metal vive y mas aún en medallo.

Rock en el Parque, un festival que le apuesta a la alternatividad peruana

2009-04-27T20:25:00.000-07:00

El festival de Rock peruano Rock en el Parque, reúne en un solo lugar y en un solo día, los más grandes y mejores exponentes de toda la escena de músicos independientes, lo que crea un nuevo tiempo para el rock peruano.

Diego Londoño

El festival en las 11 ediciones que enmarcan su trayectoria, ha contado con bandas representativas en su cartel como: 6 voltios, Turbopótamos, Contracorriente, Narcosis, Leusemia, Diazepunk, Aeropajitas, Inyectores, Tragokorto, Rezaka, Serial Asesino, Tiempo Fuera, Difonía, Héroe Inocente, 40 gramos, Dasher, calibre 38 entre otras.. Es un festival independiente que se creó para unir la escena del rock peruano y darla a conocer por el resto de Latinoamérica.

Hablamos con Julio Vásquez su productor, para conocer más de cerca este festival y la escena del rock peruano.

Diego Londoño:. Julio, danos una breve contextualización sobre la escena del rock peruano, porque tenemos un referente claro y es que rock peruano casi no llega a nuestro país. Cuéntanos un poco, ¿cómo está la escena del rock peruano?

Julio Vásquez:. Bueno, primero un saludo a toda la escena de Medellín y Colombia, estoy bien contento de estar en una ciudad donde realmente me han recibido como rey. La escena ha crecido bastante en Perú, lo que queremos es llegar a otros países y se nos abrió la puerta cuando llevamos a Lima a la banda de Medellín Calibre 38, que fue una grata sorpresa para todos los peruanos.

Nuestro festival, es todavía muy pequeño en comparación con los que se realizan acá en Medellín, es un festival de 5000 personas, que cuenta con 11 ediciones y se han presentado las mejores bandas de Perú. Trabajamos con todo lo que es la escena independiente y la hemos hecho crecer. Actualmente tenemos una escena aproximadamente de 20000 personas de lo que es el rock totalmente independiente.

DL:. ¿Cuáles son las bandas más representativas del rock peruano?

JV:. Bueno, tenemos a Narcosis, Leuzemia, son gente que ha caminado conmigo y estamos muy contentos porque ha pasado el tiempo y nos hemos dado cuenta que lo que construimos hace algunos años es una base y eso nos alegra bastante porque se ha multiplicado. Ahora es tan fácil poder llegar a otros lugares con nuestra música, por ejemplo a Colombia llegamos sin necesidad de pasaporte porque nosotros somos hermanos.

DL:. ¿Qué se conoce en Perú del rock colombiano?

JV:. Del rock colombiano a llegado realmente siempre lo más comercial, como Aterciopelados. Pero últimamente con la llegada de Calibre 38 nos ha llegado música de THC, Grito, Mojiganga, Tres de Corazón. He tenido visitas de muchos amigos colombianos y yo estoy acá para empezar a intercambiar un poco, la gran experiencia de nuestro amigo Santiago Arango, he tenido la invitación de Alejandro Hernández por el Festival Banda Ancha y como te digo, contentísimo de esta escena porque realmente creo que es el inicio de una gran amistad.

Hemos venido también con Charly de Diazepam y mi socio y manager de varias bandas y estamos haciendo toda una serie de contactos, no hemos perdido ningún día y todos han sido tan buenos anfitriones, que realmente es muy satisfactorio estar acá y pensar aún en volver en muchas más oportunidades.

DL:. Julio para terminar, ustedes que son la producción del festival Rock en el Parque de Perú, ¿qué banda les ha interesado de acá de Colombia para llevar para la próxima edición?

JV:. Bueno estamos realmente todavía con una baraja tan grande, pero inicialmente nosotros empezamos conversaciones con la gente de Tres de Corazón, Mojiganga, pero de pronto la escena comienza a no ser tan pequeña sino a ser bastante grande y con muchos amigos y realmente va a ser difícil, pero de todas maneras, una banda colombiana va a estar en nuestro próximo festival, eso ténganlo por seguro.

El punk y el Metal, hacen de las suyas desde Perú con Difonía

2009-04-26T23:53:00.000-07:00

Difonía actualmente está conformada por Ricardo Méndez en la guitarra y voz, Charlie Parra del Riego en guitarra, Raul Sabala en el bajo y Nachi Benza en la batería.

Por Diego Londoño

Difonía es una banda que se consolidó a finales del año 2003 por Nachi Benza y Charlie Parra, quienes además de ser fundadores son los integrantes que se han mantenido desde la formación inicial. El grupo nació con la intención de fusionar el punk de los 90’s y el heavy y thrash metal de los 80’s, esto debido a las diferencias musicales y de influencia de sus integrantes.

En el año 2003, Difonía lanza su primer producto musical a manera de demo llamado “Camino Difícil”, al que le siguió muy profesionalmente su primer trabajo musical llamado “Tarde o Temprano” un disco que tuvo mucha acogida entre el público peruano y que inicialmente se ve cargado de baterías punkeras, guitarras metaleras, bajos con riffs planos y rápidos y todo esto acompañado de la voz enérgica y estridente de Ricardo.

El grupo peruano también incursiona en la producción audiovisual con la canción “Tu igual, yo igual22”, perteneciente a su primer placa discográfica. La banda ha tocado en cientos de conciertos en todo Perú, sobre todo en la ciudad de Lima, en este mes de marzo la banda estuvo presentándose en Medellín, Colombia, en la cuarta edición del Festival Banda Ancha; evento que desaparece del circuito de festivales musicales de la ciudad según sus organizadores.

En su visita a Medellín, pudimos conversar un poco con ellos

Diego Londoño:. ¿Cómo se sintieron en escena en tierras colombianas?

Ricardo:. Muy bien, la verdad nos sorprendimos por la acogida del público; nos sentimos como en casa pues el público saltó, pogeó, cantó, así que nada… felices y muy contentos.

Charlie:. Las expectativas que teníamos eran un poco confusas, y después de salir de tocar estábamos muy felices, no esperábamos tanta acogida de la gente. Esperamos volver a Colombia porque la pasamos muy bien.

DL:. ¿Cómo es el trabajo independiente y de autogestión de Difonía?

CH:. Ahorita Difonía tiene un disco de 11 temas que ha sido lanzado hace dos años, actualmente estamos trabajando en el segundo disco y estamos tocando mucho en Perú promocionándonos y estamos en una etapa de composición, luego de este concierto vamos a dar un par de conciertos más en Perú y vamos a seguir trabajando para sacar el segundo disco a fines de este año.

DL:.Cuéntenos un poco del género de Difonía, porque n el concierto ofrecido para todos los paisas, se apreció mucha influencia del metal y del punk con voces estridentes, baterías punkeras, guitarras con solos muy metaleros. ¿Cuál es el género al que le apunta Difonía o de qué se ven influenciados musicalmente?

CH:. La cosa es que el baterista Nachi y yo somos amigos del colegio y siempre hubo una enemistad entre los punks y los que escuchaban heavy metal, entonces éramos recontra enemigos y cuando terminó el colegio, nos juntamos a tocar canciones y nunca pudimos tocar covers juntos porque el no sabia nada de heavy metal y yo no sabia nada de punk. Entonces decidimos componer material desde ahí, entonces se puede decir que fusionamos el Thrash metal de los 80’s, el heavy metal y el punk de los 90’s, entonces es una onda bastante californiana por así decirlo.

DL:. ¿Qué sigue para Difonía y cuáles son los proyectos siguientes de la banda?

RIC:. Bueno esperamos seguir difundiendo todo nuestro trabajo musical por toda Latinoamérica ya que esa es la meta. Estamos componiendo un nuevo disco y hemos hecho un videoclip de una de nuestras canciones “Tu igual, yo igual” y lo estamos difundiendo por youtube, esperamos llegar a MTV. Y nada… tratando de sacar nuestro material afuera y que de verdad se conozca lo que se hace en Perú, porque la verdad no mucha gente afuera nos conoce como escena peruana y queremos dejar bien en alto el nombre del Perú por eso mismo.

“Otros Aires” llegan desde Argentina

2009-04-26T23:44:00.000-07:00

Otros Aires es un proyecto audiovisual de electrotango, creado en el año 2003 por el músico y arquitecto argentino Miguel Di Genova, en la ciudad de Barcelona.

Por Diego Londoño

Influenciado en principio por el “mestizaje” barcelonés, este proyecto irrumpe en la escena catalana con un espectáculo audiovisual de corte historicista, en donde se fusiona la estética porteña de principios del siglo pasado, el tango, el barrio, la inmigración, Gardel, la milonga, las orquestas típicas, con una gran variedad de estilos relacionados con la electrónica.

Señalada como la primera banda arqueológico-electrónica de tango; Otros Aires mezcla sonidos de principios del siglo XX (Gardel, Razzano, D`arienzo, etc.), con música electrónica y otros sonidos contemporáneos, lo que permite ubicarla dentro del género Tango Electrónico. Desde sus orígenes surgió como un espectáculo eminentemente audiovisual.

Ya en Buenos Aires, Otros Aires adquiere su color definitivo con las incorporaciones del bandoneonísta Omar Massa, del baterista Emmanuel Mayol y del tecladista Diego Ramos (formación actual), consolidando un sonido propio dentro del género conocido como Tango Electrónico.

Otros Aires, cuenta con tres producciones discográficas: la primera llamada “Otros Aires”, la segunda “Otros Aires Dos” y la tercera y recientemente lanzada “Vivo en Otros Aires”. Con las cuales ha girado este cuarteto de argentinos por todo el mundo.

Este representativo Grupo de Electrotango estuvo en nuestro país hace poco y tuve la oportunidad, la fortuna, la dicha…de verlos y hablar con ellos. Hablé con Miguel su vocalista y esto me contó.

Diego:. Miguel, ¿Cómo renueva el Tango Electrónico la tradicional música Argentina?

Miguel:. Por lo menos en el caso nuestro, lo tratamos de renovar entendiendo las raíces y creo que también tomando la experiencia de los géneros más actuales, en el caso nuestro, el Funk, Hip Hop, House; géneros que tiene que ver con la electrónica. A partir de la mezcla de esos géneros con la tradición, es que pensamos que esto lo estamos renovando.

D:. ¿Se catalogan Uds. una banda arqueológico-electrónica de tango?

M:. Si, en realidad fue una definición que era para entender que nosotros nos basábamos y hacíamos una cierta arqueología o búsqueda histórica del género y que también usamos la historia del tango como una herramienta de composición, ósea que la misma historia no es algo que quede simplemente en el pasado, es incluso en algunos casos tomar un fragmento de alguna canción como sampler y en otro caso tiene que ver con entender las estructuras de principio de siglo, las estructuras básicas del tango y traerlas a hoy en día.

D:. ¿Cómo ha sido la aceptación en diferentes partes del mundo y también en Argentina de este sonido sureño fusionado con la electrónica?

M:. En general te digo que es muy bueno. Hemos viajado mucho, se han realizado como seis giras por Europa, Estados Unidos y te diría que es increíble la aceptación que tiene, hay muchísima gente que se adentra al género del Tango a partir del Tango Electrónico y empieza a bailar tango por eso y a conocer todo el resto del género.

D:. ¿Qué pensás de Medellín y de la Medellín tanguera sobretodo?

M:. Me asombra, y es muy particular porque uno siempre asocia esta zona con el caribe, con la salsa, el vallenato y entonces ver la cultura tanguera tan grande y fuerte, demuestra que hay una mezcla cultural muy rica, porque toma cosas de todas partes de Suramérica y hablando de la gente de Medellín, la verdad es espectacular.

D:. ¿Qué te llega musicalmente de Medellín?

M:. Lo que mas llega es Juanes indudablemente ya que es un artista internacional, la verdad es que lo que llega en las radios en Argentina es una pequeña fracción de todo lo que pasa, incluso yo quería conseguir música de acá tanto de la más tradicional como lo más nueva para conocer.

D:. ¿Qué piensan los tangueros tradicionales del sonido de Otros Aires?

M:. Hay de todo, pero por lo menos de Otros Aires tenemos una parte del público tradicional que no te digo que le encante, pero hicimos una encuesta en una milonga muy tradicional en Buenos Aires, haciendo escuchar a la gente un tema muy tradicional de nosotros llamado “Sin Rumbo” y teníamos a los viejitos que nos decían: “esto no es tango, el tango es el de antes” y otros que nos decían “ está bueno, está bueno que la juventud agarre estos ritmos, esto te lo valgo, yo esto te lo puedo bailar y está buenísimo” entonces teníamos de las dos cosas. Creo que la gente mayor empezó a entender la suerte del diálogo con otras generaciones, ya que tres años atrás pasaba más que ahora lo del radicalismo.

D:. ¿Cuál es la influencia musical de Otros Aires?

M:. Casi todo el tango, Carlos Gardel, toda la guardia vieja y también la nueva, Piazolla, Manzi, Piana, Corsini y también música de otros lados como el acid jazz, la música negra, el funky, el blues, el house, hip-hop. Las influencias son múltiples, a la hora de poner eso sobre la mesa uno trata de entender rítmicamente como se lleva por ejemplo la milonga con el funky y encontrarle ese beat o ese patrón común que tienen las dos por ser músicas negras, porque hay cosas que tiene de base rítmica ya una relación, y de años, que quizá en algún punto se separaron, pero tienen su base y un parentesco lejano rítmicamente hablando y por eso las podemos fusionar y sonar bien.

D:. Y, ¿Qué sigue para Otros Aires?

M:. Por lo pronto el año que viene es terminar la película que en realidad es un documental de Otros Aires, que es toda la gira y los viajes, musicalizado con el disco nuevo “Vivo en Otros Aires”. Luego presentar temas nuevos del disco que será en estudio y que viene en camino, se presentará hacia el fin del año que viene. Toda la información e incluso el trailer de la película se encuentra en www.otrosaires.com. La película se estrena a mediados de marzo.

Los largos días de La 45

2009-04-26T23:13:00.000-07:00

El pasado 11 de diciembre en Trilogía bar “La 45” Lanzó su nuevo álbum denominado “Canciones tristes y largos días” Un disco que llega para contagiar de días fríos, soledad y tristeza la mente de quien lo escucha, y recrear con su sonido, un viaje por los diferentes ambientes del folclor latinoamericano.

Por Diego Londoño

Luego de toda la experiencia del disco anterior, sonado e interpretado en muchas ciudades del país, y del trabajo de autogestión como banda independiente desde el año 2003; año de su creación. La 45 agrupación de rock, que nació inspirada en la popular calle del barrio Manrique en Medellín, donde el tango y Carlos Gardel tienen su lugar de culto en tierra colombiana, lanza su nueva placa discográfica denominada “Canciones Tristes y Largos Días”.

“Este disco es la muestra del talento y la emoción que tienen las bandas de Medellín, sin hablar de la profesionalización del trabajo de cada una de ellas con el paso de los años; no dejan de sorprender, aún manteniendo la tristeza de las composiciones de Camilo. En general es un gusto encontrarse de nuevo con temas que tocan fibra como Todo lo que no sabes de mí, El amor no es para siempre y Canciones tristes y largos días II”, dice Camilo Gómez vocalista de Providencia.

El disco propone una estética basada en la soledad, la tristeza y el desamor, temas que son respaldados desde su imagen y diseño, a la vez que explora matices sonoros que aunque en su disco pasado también se exploraron, en esta ocasión hubo mas investigación y atrevimiento, en lo que se refiere a la propuesta del sonido al que querían llegar. Incursionar por nuevos géneros en los que siempre habían querido fue como realizar un sueño de niños. “Para mi La 45 tiene la virtud de fusionar muy bien los ritmos colombianos con su rock, se crea un sonido auténtico e identificable, cosa que me parece indispensable al hablar de proyectar una banda”, dice Juan Antonio Murillo saxofonista de Rey Gordiflón.

En el disco participan varios artistas de la escena musical de la ciudad, como Sandra Moore, Lelo de Pop Corn, Guido Isaza de Juanita Dientes Verdes, Andrés Rua y Juan Antonio Murillo de Rey Gordiflón, Jesús David Llano “Chucho” de G98, Pablo Domínguez de Coffe Makers, Tomas Uribe de Last Dawn y Alejo García, que demuestran que la banda está desprovista de egoísmos y vanidades y por el contrario manifiesta la tolerancia y el respeto por la diversidad musical.

Tuvimos la oportunidad de hablar con Gonzalo Hernández “Chalo” el baterista de La 45 sobre todos los pormenores del disco y esto nos contó:

Diego Londoño:. ¿A qué le canta el nuevo disco además de a “Canciones tristes y largos días”?

Chalo:. Le canta a las vivencias que hemos tenido en Bogotá, cuando hemos vivido allá o hemos estado por un largo tiempo. Ayudaba mucho la situación de la ciudad (el clima, la soledad, nada para hacer), entonces le cantamos como a todo esto. Además Camilo por esa época estaba saliendo de una relación y se puso a escribir sobre lo que le estaba viviendo en ese momento.

DL:. ¿De qué se vieron influenciados para llegar a la materialización del disco?

CH:. En la parte musical hay muchos géneros en los que nos vimos influenciados, como el bambuco, jazz, bossanova, salsa, rock. De pronto en el disco anterior se escucho también un poco de todo esto, pero en este se exploran más las raíces, por ejemplo el bambuco, suena más a bambuco. Los tres desde niños (Chalo, Camilo y Juanda) nos criamos en una escena musical, y en mi casa por ejemplo siempre se escuchaba de todo, mi hermano escuchaba salsa, el otro rock, mi papá tangos, mi mamá música pa´planchar. Ahora uno puede materializar lo que escucho de niño, porque siempre que tocábamos otros géneros pensábamos en lo bacano que sería hacerlo, hasta que se dio la oportunidad.

DL:. ¿Cuánto duró el proceso para sacar el nuevo disco?

CH:. El proceso en sí, ha sido de toda la vida, porque siempre quisimos un disco como este, pero el proceso real desde que se empezó a componer arrancó en el 2006. Ya en el estudio, entramos como en marzo del 2008 y salió en noviembre. Se realizó más que todo en estudio, por eso el proceso fue muy diferente al del disco anterior.

DL:. ¿Qué cosas aprendieron del disco pasado que pudieron aplicar en este nuevo?

CH:. La experiencia que genera simplemente grabar un disco y hacer otro tipo de cambios a la hora de grabar el que sigue, como la actitud, la manera de tocar, maduración en los conciertos, ensayos. En general lo defino como experiencia.

DL:. ¿Cómo fue el proceso de composición? lírico, armónico, arreglístico.

CH:. Camilo compone el 99% de las letras y llega con una idea en guitarra y luego entre todos la acomodamos y empezamos a buscar arreglos y ambientes.

DL:. ¿Qué tanto aportó todo lo vivido en Bogotá al disco y al grupo?

CH:. Lo que aporta Bogotá a una banda y es algo que le recomiendo a todas las bandas, es que ningún productor va a llegar a tu ensayadero a tocarte la puerta. Eso es muy difícil, puesto que ahora hay mucha difusión, infinidades de bandas. Les recomiendo a las bandas que se aventuren a buscar las oportunidades, no las esperen.

DL:. ¿Cambió el sonido de La 45 con respecto al disco anterior?

CH:. Claro que cambio, aunque sigue la identidad; vos lo escuchas y sabes de inmediato que es La 45. Cambio en el sentido de que el anterior es más crudo y acústico y es la base simple del rock (batería, bajo, guitarra y voz), pero en este disco, hay distorsiones, muchos teclados, percusiones menores, invitados, cosas que llenan mucho la esencia de cada canción. No se si es madurez, pero si se siente un desarrollo con respecto al anterior.

DL:. ¿Quiénes intervinieron en todo el proceso del disco, tanto de preproducción, como de producción?

CH:. Tenemos un productor ejecutivo que es Ricardo Ospina, el ha sido en estos dos años la mano derecha, desde el principio le gustó el proyecto y se la quiso jugar con nosotros. Él fue el que nos dijo “muchachos vengan” y nos ayudó en Bogotá, en las primeras veces que tocamos nos prestó equipos, espacios y también fue quien nos sacó el video de “Dólar diez centavos”. En la parte musical, Jorge Mejia “Chata” a todos nos dio la mano, le debo mucho a él, además de ser un ídolo musical para mí, me ayudo mucho en este disco y le agradezco de todo corazón. Andrés Merchán, también nos ayudó mucho en la parte musical, como sonar en la producción y en las intenciones de las voces de Camilo. Aparte, los músicos invitados que nos ayudaron muchísimo cada uno en el tema que participó.
DL:. Contanos algo de la imagen y diseño del disco. ¿Qué querían expresar con la imagen?

CH:. La lluvia es protagonista en él, por ser lúgubre, incitar a la tristeza y con ella quisimos demostrar lo que se vive en Bogotá. El diseño y la imagen la hizo Hernán Yépez “Lolo” quien también diseñó el anterior disco, es muy parecido al primer disco tratando de darle una continuidad.

DL:. ¿Qué les ofrece el disco a las personas que lo escuchan o lo van a escuchar?

CH:. Es un disco muy sentimental, pueden encontrar en el disco mucha diversidad, hay tristeza pero también alegría, de pronto el que es muy rockero y muy cerrado puede encontrar canciones muy rockeras, al que le gusta el folclor puede encontrarlo igual con el tango, la música brasilera, el folclor colombiano. Es un disco muy diverso sin pretender hacer una fusión o una melcocha.

DL:. Para terminar, ¿Qué sigue para la 45?

CH:. Nos vamos a ir a vivir a Bogotá nuevamente, porque allá esta la industria, hay mas movimiento. A Medellín la adoramos, es nuestra tierra, somos paisas y nos sentimos orgullosos de serlo y siempre lo vamos a sentir, pero acá vemos que se agotan un poco como las posibilidades de tocar, y sería tocar nuevamente en el mismo bar, con la misma gente y no quiere decir que estemos desagradecidos con ellos, al contrario esa gente fue la que nos dio el impulso para estar donde estamos, pero igual hay que abrir el horizonte, seguir tocando puertas. También está la posibilidad de ir a Argentina, Perú, Nueva York.

Fiesta de la Música ¿Fiesta de los músicos…?

2009-04-26T22:37:00.000-07:00

La Fiesta de la Música es una gran manifestación popular, abierta a todos los músicos aficionados o profesionales, que desean compartir su música con públicos heterogéneos. Se trata de un evento de talla internacional, donde cada año millones de personas de los cinco continentes se reúnen simultáneamente para celebrar en torno a la música.

Por Diego Londoño

La Alianza Francesa de Medellín y la Alcaldía de Medellín en concertación con Sayco, con el auspicio de la Embajada de Francia en Colombia, se complacieron en presentar y desarrollar la Fiesta de la Música 2008, la cual se llevó a cabo en total normalidad, con una amplia asistencia de todos los medellinenses que se deleitaron con lo mejor de la música local. Excelente plan de sábado que ambiento la lluviosa tarde del solsticio de verano, curioso, no?

Fueron más de 900 músicos en escena, 100 agrupaciones, más de 30 géneros musicales y aproximadamente 20 escenarios en el área metropolitana, marcharon en total armonía 12 horas de música en conexión con el mundo y libre esparcimiento ciudadano. La Fiesta de la Música de Medellín, es la más grande después de las de Europa. Por estadísticas y cifras que maneja la organización a nivel mundial, somos la ciudad donde se vive con más fervor este día de Fiesta. ¿Qué tal?
La Fiesta de la Música se realiza gracias al aporte voluntario y desinteresado de la Embajada de Francia en Colombia, la Alcaldía de Medellín, la Secretaría de Cultura Ciudadana, la Empresa Privada, las instituciones asociadas, un puñado de organizadores, los medios de comunicación y para terminar, muy allá, atrás, los músicos.

Sí es la Fiesta de los Músicos de nuestra ciudad, y si, según la Constitución Política de la República de Colombia que ampara en la Ley 397 del año de 1997 del Ministerio de Cultura, desde los artículos 70, 71 y 72 el decreto donde se expone el derecho a que la música sea fomentada y difundida como valor cultural.

¿Por qué existe una tendencia a pagarles tan mal a los músicos? Y no solo mal, sino ¿a no pagarles?. Es muy común entonces encontrar frases tan típicas como: "mucha gente los conocerá", "les damos el licor de la noche", pero donde quedan entonces tantas horas, días, meses, años de sacrificio musical y todo lo que eso conlleva?

"yo creo que los músicos se dejaron meter como ¨tradición¨ el no pago, les bastan los escenarios ¨grandes¨ y la amplificación ¨profesional¨ y se pasan 10 años diciendo ¨es para que nos vayan conociendo y así se les acaban las bandas", argumenta Andrés Felipe Gómez, guitarrista y voz de Spastico, miembro activo del colectivo independiente GuitarRuidosis.

No nos dejemos meter gato por liebre, valoremos y amemos el trabajo de los músicos, de las bandas, apoyemos el trabajo independiente, denunciemos los contratistas abusivos, continuemos apoyando el trabajo de personas, corporaciones o grupos que verdaderamente, valoren y apoyen el trabajo de los músicos independientes como la Revista Música con su campaña " por un músico bien pagado" así sea.

¡¡¡SIGUARAJAZZ QUE SABOR…!!!

2009-04-26T22:20:00.000-07:00

SiguaraJazz estuvo en concierto el pasado viernes 20 de febrero en el Teatro Matacandelas, presentando su segundo disco “Manrique Mambo”, un disco con puro latinjazz y salsa de barrio.

Por Diego Londoño

5:00 de la tarde: se agotan las entradas. 9:30 de la noche: hay un lleno totalísimo en el teatro -ni donde sentarse-. 10:17 de la noche: Juan Fernando “El flaco” Trujillo anuncia el inicio del concierto en el Cantadero del teatro -hermoso y adecuado espacio abierto para todos los músicos de nuestra ciudad-. 10:21 de la noche: inicia su presentación Siguarajazz con unas breves pero enérgicas palabras de Juancito “Trucupei”, seguidas de una descarga de puro jazz rumbero, que puso a mover los cuerpos de todos los asistentes a la tertulia.

“El paraito de la virgen” con su salchichón con pan y limón, la cerveza al estilo paraito, las papitas y demás mecato, dieron esa esencia de barrio a todo el performance del concierto, además de una gran acogida.

Con su tercera canción “La Catalana”; llamada así por un sector del corregimiento de Santa Elena, la gente vibró al son del beat, pero indudablemente “Manrique Mambo” la canción homónima del disco lanzado aquella noche, fue la que desató el baile y los coros de toda la gente “Quiere bailar Manrique mambo, quiere gozar Manrique mambo”.

Hubo invitados musicales importantes en esta celebración, entre ellos: Juancho Valencia y Juan Guillermo Aguilar “Cosito” de Puerto Candelaria, Oscar Castaño de Banda la Republica y Francisco “Pachito” Muñoz integrante de varios proyectos de la ciudad.

El remate muy remate del concierto con un conjunto vallenato para los que aguantaron hasta las 3 de la mañana, fue la cuota finalísima de la madrugada, para concluir con una sonrisa y un gran agradecimiento para todo Siguarajazz; que rumba, que disco, QUE SABOR…

La música genera una conciencia del universo...

2009-04-26T22:04:00.000-07:00

Entrevista con Pablo Villegas, líder de La montaña gris

Por Diego Londoño

La montaña gris, música celta y de la fantasía, nace el día 18 de agosto de 2001 en Medellín. Desde sus inicios se ha caracterizado por la difusión del folclore del norte de Europa comúnmente conocido como música celta. Pablo Villegas, su fundador, considera la música celta como un legado que desde la antigüedad, los duendes, las hadas y todos aquellos personajes que conocemos como representantes de la fantasía, dejaron para alimentar la alegría de los humanos, este es uno de los folclores que permitieron el desarrollo de la música en occidente y en América. La música celta provoca en sus oyentes, la sensación de lo mítico y abre las puertas de la imaginación.

Discografía: “Canto Primio-2004. “En el Regazo de la Caramañola”-2006.

Giras: 2004 (Chile, Argentina, Brasil y Ecuador). 2006 (Ecuador, Chile, Brasil y Bolivia ) y 2008 (Brasil).

Actualmente cuenta con 5 integrantes que interpretan: violín, mandolina, acordeón, guitarra, flauta traversa, flauta irlandesa, percusión tradicional, voz femenina, voces y coros masculinos. Hablamos con su líder Pablo Villegas:

Diego Londoño:. ¿Cómo vivir de la música celta en un país tropical?

Pablo Villegas:. Igual que en cualquier parte del mundo vivir de la música es lo mejor que le puede pasar a todo el que le gusta hacer música. Esto es una verdad en cualquier profesión, si usted hace lo que le gusta y eso le da alegrías y dinero pues es un afortunado. En mi caso me hace feliz hacer música y logro pagarme mis gastos para seguir haciendo más música.

DL:. Desde la concepción del grupo ¿pensaste en algún momento en vivir de la música?

PV:. Sí, desde que yo fundé el grupo ese ha sido siempre mi objetivo y cada vez lo estoy logrando más. Eso me tiene muy contento y es el resultado del apoyo de la gente, pues en últimas, lo único que hace a un grupo es tener público, si tienes público tienes un grupo, sino tienes público, no tienes nada.

DL:. En relación con lo anterior, ¿cómo hace un grupo o proyecto musical para convertirse en una empresa?

PV:. Pensando como empresa, es decir sabiendo que un grupo es muchísimo más que reunirse a hacer música, a componer canciones y a pensar en acordes. Para hacer un grupo hay que tener público y ese público son clientes, gente que compra lo que haces y esto te convierte en una empresa. Es una organización que busca esa retroalimentación constante. Yo le entrego emociones al público y el público me entrega emociones a mí. Y esto no puede hacerse en forma desorganizada, esto requiere una planeación, una diferenciación de funciones, unas formas y una actitud. Algo que en las escuelas y facultades de música no enseñan y que como resultado tienen músicos que no saben cómo valorar su trabajo, ni en qué es que trabajan, solo saben tocar muy bien un instrumento y ya… se sientan en su casa a renegar del mundo y a decir que en Colombia no hay oportunidades. La oportunidad está en la mente, en cómo uno asume y siente lo que hace.

DL:. ¿Crees que la música de La montaña gris aporta a la transformación social y cultural de la ciudad en un contexto musical?

PV:. La música genera una conciencia del universo, esto hace que el ser humano sea un poco más real y esté relacionado directamente con el mundo que lo rodea. La música celta, al ser una música antigua y que tiene muchas raíces inconscientes en nuestro acerbo intergeneracional, permite una transformación, en tanto le devuelve al individuo un poco de su oscuro pasado, remoto pasado que fue abandonado en Europa por los guerreros que iban a la conquista de América. Esta música nos entrega imágenes que hemos perdido y que necesitamos para seguir soportando la vida.

DL:. Desde las experiencias de La montaña gris ¿observan una transformación cultural y musical en la ciudad en los últimos años?

PV:. Creo que ha habido un cambio en la forma pero no en el contenido. La administración municipal apoya a los grupos pero se ve que en el fondo solo hay una idea de decir “ahora sí estamos apoyando”, pero en el contenido que se ofrece a la gente hay aún demasiadas falencias. Faltan espacios adecuados para las presentaciones, falta que el sonido sea medianamente bueno, falta difusión y contextualización de los eventos. En cuanto al apoyo que se le brinda al grupo, la verdad es que el grupo se apoya a sí mismo. No quiero depender del Estado, ellos son los que dependen de mí y eso me lo recuerdan en las cuentas que llegan cada mes. Así que yo los seguiré apoyando como a otro más que hay que apoyar ¡jajaja!. Y si ellos quieren darme las gracias por el apoyo que les brindo pues bienvenido sea.

DL:. Finalmente, ¿qué logros han alcanzado con La montaña gris?

PV:. El mayor logro para mi es acercarme cada vez más a la música que tengo en el interior de mi alma.

2009-04-20T15:44:00.000-07:00

Where is my mind de Pixies interpretada por la banda de Brian Molko PLACEBO